Pela primeira vez, o Ramadã foi oficialmente incorporado a uma apresentação da London Fashion Week quando a designer britânica-iemenita Kazna Asker interrompeu seu desfile ao pôr do sol para compartilhar o iftar com modelos, equipe e convidados. A coleção Hour of the Sunset da designer de 29 anos se inspirou em tradições islâmicas e herança iemenita, transformando o espaço NewGen do British Fashion Council em um majlis comunitário. Asker visou imergir os participantes no espírito do mês sagrado por meio de rituais compartilhados e roupas inspiradas na cultura.
Na segunda-feira à noite durante a London Fashion Week Outono/Inverno 2026, a designer britânica-iemenita Kazna Asker apresentou sua coleção Hour of the Sunset, marcando o fim de seu tempo com a iniciativa NewGen do British Fashion Council. A designer de 29 anos, que cresceu em Sheffield e estudou na Central Saint Martins — onde foi a primeira a apresentar modelos hijabi no showcase MA de 2022 —, estruturou o evento ao ritmo do Ramadã, o nono mês do calendário islâmico quando os muçulmanos jejuam do amanhecer ao anoitecer. No meio do desfile, Asker pausou deliberadamente ao pôr do sol, um momento de 'mudança de energia' como ela descreveu. A trilha sonora árabe instrumental baixou, as luzes escureceram e tâmaras e latas de água foram distribuídas em cestos trançados. A escritora sudanesa-australiana Yassmin Abdel-Magied leu o poema The Sun de Mary Oliver, seguido de uma súplica para quebrar o jejum. As modelos desceram de plataformas cobertas com tapetes persas para se juntar, enquanto os convidados sentaram em almofadas de chão inspiradas nas salas de estar comunitárias iemenitas. O menu do iftar apresentava pratos iraquianos do Juma Kitchen e tâmaras palestinas, alimentando tanto a equipe em jejum quanto os participantes. «Assim que soube que a semana de moda cairia [agora], tive que incorporá-lo», disse Asker em seu estúdio em Londres. «Esta coleção foi construída em torno dos temas do Ramadã». O British Fashion Council confirmou isso como a primeira integração oficial do Ramadã em um desfile LFW. Laura Weir, CEO do conselho, observou: «LFW não é um showcase de formato único. É uma plataforma cultural projetada para apoiar como os designers escolhem se expressar e mostrar hoje». As peças combinavam cortes sob medida com silhuetas futuristas e elementos do traje iemenita, incluindo adornos de moedas de ouro na cabeça, coberturas faciais e motivos solares inspirados em henna pela HuqThat. Asker desafiou normas de gênero, com uma modelo feminina usando um cinto de adaga jambiya em um terno power para destacar o poder das mulheres muçulmanas, e um modelo masculino com turbante imamah adornado com flores nas cores do pôr do sol. Tecidos foram obtidos de mercados iemenitas no Egito e doados por sua avó, pai e tio, refletindo pesquisas no Egito, Omã, Catar, Zimbábue e Índia. «Minha comunidade e eu já conhecemos o espírito do Ramadã», disse Asker. «Então é uma bênção convidar pessoas que não sabem do que se trata. Espero que elas se imergam no que sentimos». A convidada Naailah Khalifa acrescentou: «É bom estar em espaços como este e não se sentir ‘o outro’. Me faz sentir esperançosa». Uma laranjeira no centro da sala referenciava o folclore persa sobre plantar para gerações futuras, simbolizando o impacto de Asker em designers emergentes. A apresentação concluiu seu capítulo NewGen, com Asker declarando: «É o fim do dia e o fim deste capítulo na minha vida. Fiz tudo o que queria e não tenho arrependimentos». Seu trabalho enfatizou construir comunidade lateralmente, não para cima.
