Il Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) presenta la mostra 'Rodoreda, un bosque', offrendo una visione fresca ed esaustiva dell'opera di Mercè Rodoreda, la scrittrice catalana più importante del XX secolo. La mostra sfida gli stereotipi di sentimentalismo e kitsch attribuiti all'autrice, evidenziando il suo radicalismo e la sua contemporaneità. Curata da Neus Penalba, la mostra dialoga con 400 opere d'arte e sarà visibile fino al 25 maggio 2026.
Mercè Rodoreda (Barcellona, 1908-Girona, 1983) è la scrittrice in lingua catalana più tradotta, disponibile in quaranta lingue. La mostra 'Rodoreda, un bosque', curata dalla saggista e critica letteraria Neus Penalba, scrolla i pregiudizi tradizionali per rivelare un'autrice « innocente e crudele, infantile e macabra, realistica e fantastica », secondo Penalba. Judit Carrera, direttrice del CCCB, ha elogiato la sua « visione brillante di Rodoreda » durante la presentazione.
Non è una mostra biografica, ma un'immersione nei suoi testi e nel suo immaginario, organizzata in sei aree tematiche: innocenza, desiderio, guerra, case di Barcellona, metamorfosi e anima. Ogni citazione da Rodoreda si relaziona a opere di artisti come Suzanne Valadon, Fina Miralles, Ramon Casas, Marc Chagall, Remedios Varo, Leonora Carrington, Picasso, Dora Maar, Man Ray, Laia Abril, Alice Rohrwacher o Josefa Torres, tra le 400 incluse.
Un esempio emblematico è una citazione da Quanta, quanta guerra, dove il protagonista si pianta nella terra per diventare un albero, in dialogo con la fotografia Mujer-Árbol (1973) di Fina Miralles. Penalba critica l'adattamento cinematografico di La plaça del diamant (1982), diretto da Francesc Betriu e con Sílvia Munt, per aver ritratto Colometa come eccessivamente candida, lontana dalle sfumature grottesche dell'originale. « Non ha mai scritto autofiction », ha specificato, e denuncia il maschilismo nell'accademia.
La mostra rivendica il concetto di « foresta » rispetto al giardino ingenuo, mostrando come la natura in Rodoreda sia bella e velenosa, come in La mort i la primavera o Mirall trencat. Opere come Aloma e Jardí vora el mar rivelano già la sua oscurità precoce. Per la mostra, sono state commissionate cinque nuove creazioni ad artisti catalani: Oriol Vilapuig con un murales ispirato a La mort i la primavera; Mar Arza con sculture in carta e cemento; Èlia Llach con uno spazio di oscurità basato su una lettera di Rodoreda ad Anna Murià; Cabosanroque con un corridoio sulla guerra e l'esilio; e Carlota Subirós con El tiempo dentro de mí, sulle attrici che hanno interpretato Natalia in La plaça del diamant.
Penalba usa la foresta come allegoria della letteratura di Rodoreda: cresce, si intreccia e ricresce, ospitando mondi complessi.