London Fashion Week met en lumière cinq tendances beauté pour automne/hiver 2026

La London Fashion Week pour la saison automne/hiver 2026 s'est conclue, révélant des inspirations clés pour cheveux et maquillage issues des podiums. Vogue a identifié cinq tendances phares : yeux brumeux, blush canneberge, coiffures torsadées, sourcils audacieux et accessoires géants. Ces looks puisent dans des influences urbaines, références culturelles et éléments romantiques.

Les défilés automne/hiver 2026 de la London Fashion Week se sont terminés après quatre jours de présentations, offrant de nouvelles idées beauté chez divers créateurs. L'ombre à paupières fait un retour en force avec des yeux brumeux dominant plusieurs podiums. Lors du show d'ouverture de Tolu Coker, les mannequins arboraient des paupières poudrées gris fumé inspirées des années 90 et des paysages urbains. La maquilleuse Bea Sweet a expliqué : « Tolu voulait quelque chose de très années 90, mais j'étais impatiente de m'éloigner du liner à lèvres lourd. Cette saison, nous nous sommes concentrées sur des tons froids—dès que j'ai vu l'échantillon de tissu gris, j'ai su que c'était la couleur avec laquelle nous devions travailler. » Elle a décrit le gris brumeux comme typiquement londonien. Conner Ives a présenté des yeux brumeux avec un effet lavé doux en nuances vert, gris et rose, évoquant les femmes fatales du cinéma, selon Dominic Skinner, directeur artistique maquillage chez MAC UK et Irlande. Le show thématique nuptial de Harris Reed incluait des yeux brumeux subtils avec une peau glowy et des lèvres naturelles, comme l'a noté la maquilleuse principale Sofia Tilbury : « Nous voulions quelque chose de plus éthéré et radiant, donc nous avons misé sur une peau glowy, un shimmer dimensionnel et des lèvres naturelles, juste embrassées. Une interprétation moderne du glam doux qui restait puissante dans l'univers de Harris. » Burberry a clôturé la semaine avec un smoky eye noir déstructuré associé à une lèvre nude, réalisé par Lauren Parsons. Le blush canneberge émerge comme un incontournable romantique. Pour Simone Rocha, Thomas de Kluyver a utilisé le rouge à lèvres Stromboli de Byredo pour un effet rougeaud, déclarant : « Nous voulions emmener la fille Simone Rocha dans une direction un peu plus moody et punky. La peau est un peu plus brute que d'habitude—nous avons aussi ce blush rouge où nous avons pris le Stromboli de Byredo et l'avons traîné sur les joues. » Chez Erdem, Fara Homidi a appliqué une légère poussière inspirée des satins roses et rubans rouges de la collection, en utilisant des produits comme l'Essential Face Compact pour un fini mat naturel. Le show d'Annie Doble à Spencer House mettait l'accent sur une peau naturelle avec des blushs Nars Hunger et Wild Bunch mélangés, comme l'a décrit Becky Moore : « Nous avons travaillé avec la peau naturelle des mannequins et utilisé une seule pompe de fond de teint, en supprimant complètement le correcteur. » Les coiffures arboraient des torsades chics. Sam McKnight a créé des chignons aérodynamiques et des torsades volumineuses pour Richard Quinn, affirmant : « Il y a un aspect aérodynamique à chaque look. Je voulais apporter une modernité aux formes sculpturales et ergonomiques. En substance, c'était Retour vers le futur, brillant et moulant avec des torsades statuaires. » Les torsades françaises de Claire Grech chez Conner Ives ont utilisé la mousse coiffante Bumble & Bumble Thickening High Drama pour la tenue et l'éclat. Labrum a intégré des sections torsadées référencant les techniques de tresses ouest et centro-africaines, selon Nick Irwin : « Au lieu de filer les cheveux, nous avons torsadé plus de cheveux autour pour créer des sections isolées, afin d'injecter plus de drame au look. » Les sourcils audacieux ajoutaient du mordant. Thomas de Kluyver chez Simone Rocha a ajouté de faux piercings au-dessus des sourcils et façonné des arches fines style années 1930 avec un virage net. Les sourcils ont été décolorés en live chez Richard Quinn, tandis qu'Emilia Wickstead optait pour des sourcils brossés vers le haut dans un look minimal d'Amy Conway. Les accessoires géants complétaient de nombreux styles. Le show d'Annie présentait des cheveux lâchés avec des clips fleurs jumbo, embrassant la texture naturelle, comme l'a dit McKnight : « Le brief portait sur l'embrassement de la texture et du mouvement naturel des cheveux avec joie, liberté et féminité. » Chet Lo mettait en scène des plumes superposées inspirées des coiffes d'opéra de Pékin, reflétant l'identité sud-est asiatique, selon Anna Cofone. Bora Aksu utilisait des chapeaux perlés et voiles avec motifs dentelle et bridal, comme l'expliquait Larry King : « Il y avait beaucoup de dentelle, de voiles et de références bridal—voiles noirs et robes blanches en particulier—qui semblaient romantiques mais légèrement inquiétants. »

Articles connexes

Street style at London Fashion Week Fall/Winter 2026, featuring modern British prep looks with trench coats, button-downs, and quirky thrift twists amid a community-focused crowd.
Image générée par IA

London Fashion Week met l'accent sur la communauté et le style prep britannique

Rapporté par l'IA Image générée par IA

La London Fashion Week automne/hiver 2026 a présenté un mélange de défilés et de présentations intimes, les créateurs se concentrant sur les liens communautaires et les publics de niche. Le street style a mis en avant une version moderne du prep britannique, mêlant classiques comme les trench-coats et chemises boutonnées à des touches excentriques. Les participants ont mis en lumière des tenues personnelles issues de friperies et ont plébiscité les shows de talents émergents.

London Fashion Week automne/hiver 2026 s'est conclue, mettant en avant des tendances street style audacieuses qui privilégient l'expression personnelle aux looks polis traditionnels. Les participants ont expérimenté avec de la fourrure synthétique, des imprimés animaux, des vestes en cuir, des casquettes de livreur, et des coupes spécifiques comme des bobs effleurant la mâchoire et des pixies repoussés. Ces tendances signalent un virage vers une mode marquante et dramatique pour la saison à venir.

Rapporté par l'IA

La Fashion Week de Londres, qui s’est tenue du 19 au 23 février, a mis en lumière des tendances phares en manteaux, couvre-chefs, motifs floraux, pantalons et accents à la taille. Les créateurs ont présenté des pièces innovantes destinées à influencer les garde-robes la saison prochaine. L’événement a mis en valeur un mélange de designs inspirés de l’armée, d’accessoires fantaisistes et de bas audacieux.

La Milan Fashion Week automne/hiver 2026 a débuté le 24 février, avec des premières majeures de créateurs chez des maisons comme Gucci, Fendi et Marni dans un contexte difficile pour le commerce de détail de luxe. L’événement comprend 52 défilés et 89 présentations, mis en lumière par des talents émergents et des initiatives culturelles après les Jeux olympiques d’hiver. Diesel a lancé la semaine avec un défilé mettant l’accent sur la texture et l’excès.

Rapporté par l'IA

Pendant la Fashion Week de Milan, les mannequins de la présentation prêt-à-porter automne 2026 de Missoni arboraient des tresses queues-de-cheval, soulignant un virage vers des coiffures ludiques. Le directeur artistique Alberto Caliri a présenté une collection axée sur des vêtements d'extérieur superposés, complétés par des options capillaires distinctives incluant le 'Olsen tuck' et les tresses.

At Milan Fashion Week, Prada presented its fall/winter 2026 collection centered on layering, with models walking the runway four times to reveal evolving outfits. Street style outside the show highlighted the brand's signature elements like off-kilter colors and quirky accessories. The event underscores the influence of designers Miuccia Prada and Raf Simons on contemporary fashion.

Rapporté par l'IA

Mark Zuckerberg et Priscilla Chan ont assisté au défilé Prada lors de la Semaine de la mode de Milan, portant des pièces de créateurs à prix élevé et suscitant un débat sur l’accessibilité de la mode. L’événement a mis en lumière l’envolée des prix du luxe au milieu d’un engagement massif sur les réseaux sociaux. Les créateurs ont insisté sur la création pour une clientèle aisée tout en naviguant dans des influences culturelles plus larges.

 

 

 

Ce site utilise des cookies

Nous utilisons des cookies pour l'analyse afin d'améliorer notre site. Lisez notre politique de confidentialité pour plus d'informations.
Refuser