A London Fashion Week para a temporada outono/inverno 2026 terminou, revelando inspirações chave de cabelo e maquiagem das passarelas. A Vogue identificou cinco tendências proeminentes: olhos enevoados, blush de cranberry, penteados torcidos, sobrancelhas ousadas e acessórios gigantes. Esses looks se inspiram em influências urbanas, referências culturais e elementos românticos.
Os desfiles outono/inverno 2026 na London Fashion Week encerraram após quatro dias de apresentações, oferecendo novas ideias de beleza de vários designers. A sombra de olhos voltou com força, com olhos enevoados dominando várias passarelas. No show de abertura de Tolu Coker, as modelos exibiram pálpebras em pó cinza esfumado inspiradas na estética dos anos 90 e paisagens urbanas. A maquiadora Bea Sweet explicou: «Tolu queria algo muito anos 90, mas eu queria me afastar do delineador labial pesado. Nesta temporada, focamos em tons frios—assim que vi a amostra do tecido cinza, soube que era a cor que precisávamos trabalhar». Ela descreveu o cinza enevoado como quintessencialmente londrino. Conner Ives apresentou olhos enevoados com efeito de lavagem suave em tons de verde, cinza e rosa, evocando as femme fatales do cinema, segundo Dominic Skinner, diretor de arte de maquiagem da MAC UK e Irlanda. O show temático de noiva de Harris Reed incluiu olhos enevoados sutis com pele luminosa e lábios naturais, como notou a maquiadora principal Sofia Tilbury: «Queríamos algo mais etéreo e radiante, então focamos em pele luminosa, brilho dimensional e lábios naturais, recém-beijados. Uma interpretação moderna do glam suave que ainda se sentia poderoso no mundo de Harris». A Burberry fechou a semana com um olho esfumado preto desestruturado combinado com lábio nude, criado por Lauren Parsons. O blush de cranberry emergiu como um staple romântico. Para Simone Rocha, Thomas de Kluyver usou o batom Stromboli da Byredo para um efeito avermelhado, dizendo: «Queríamos levar a garota Simone Rocha para uma direção um pouco mais moody e punky. A pele é um pouco mais crua do que o normal—também temos esse blush vermelho onde pegamos o batom Stromboli da Byredo e arrastamos para as bochechas». Na Erdem, Fara Homidi aplicou uma leve poeira inspirada nos saténs rosa e fitas vermelhas da coleção, usando produtos como Essential Face Compact para um acabamento matte natural. O show de Annie Doble na Spencer House enfatizou pele natural com blushes Nars Hunger e Wild Bunch misturados, como descreveu Becky Moore: «Trabalhamos com a pele natural das modelos e usamos apenas uma bomba de foundation, removendo o corretivo do processo completamente». Os penteados apresentaram torções chiques. Sam McKnight criou chignons aerodinâmicos e torções volumosas para Richard Quinn, afirmando: «Há uma sensação aerodinâmica em cada look. Eu queria trazer modernidade para formas esculturais e ergonômicas. Na essência, era De Volta para o Futuro, brilhante e justo com torções estatuárias». As torções francesas de Claire Grech no Conner Ives usaram Bumble & Bumble Thickening High Drama Styling Hair Foam para fixação e brilho. A Labrum incorporou seções torcidas referenciando técnicas de trançagem do Oeste e Centro da África, por Nick Irwin: «Em vez de enfiarmos o cabelo, torcemos mais cabelo ao redor para criar seções isoladas, para injetar mais drama no look». Sobrancelhas ousadas adicionaram borda. Thomas de Kluyver na Simone Rocha adicionou piercings falsos sobre as sobrancelhas e moldou arcos finos no estilo anos 1930 com uma curva afiada. As sobrancelhas foram descoloridas ao vivo no Richard Quinn, enquanto Emilia Wickstead optou por sobrancelhas escovadas para cima em um look minimalista de Amy Conway. Acessórios gigantes completaram muitos estilos. O show de Annie tinha cabelo solto com clipes de flores jumbo, abraçando a textura natural, como disse McKnight: «O brief era tudo sobre abraçar a textura e o movimento natural do cabelo com alegria, liberdade e feminilidade». Chet Lo apresentou penas em camadas inspiradas em penteados da Ópera de Pequim, refletindo identidade do Sudeste Asiático, segundo Anna Cofone. Bora Aksu usou chapéus com contas e véus com motivos de renda e noiva, como explicou Larry King: «Havia muito de renda, véus e referências de noiva—véus pretos e vestidos brancos em particular—que pareciam românticos mas ligeiramente assustadores».