Paris foi a última etapa do mês da moda, após desfiles em Nova Iorque, Londres e Milão. Estilistas apresentaram coleções que combinam tradição e inovação, desde as inspirações florais da Dior às explorações de dualidade da Schiaparelli. O evento destacou talentos emergentes e casas estabelecidas igualmente.
Semana de Moda de Paris Outono-Inverno 2026 encerrou o calendário global da moda com uma série de desfiles notáveis na passarela. Na terça-feira, Jonathan Anderson apresentou sua segunda coleção para a Dior no Jardim das Tulherias. A coleção incorporou babados e formas volumosas para adicionar suavidade aos silhuetas afiados e à alfaiataria polida da casa. Os detalhes foram inspirados nos Nenúfares de Claude Monet, incluindo uma bolsa em forma de sapo e saltos em forma de folha de nenúfar, sinalizando o crescimento contínuo sob a direção do estilista irlandês. Day three brought Antonin Tron's debut at Balmain, emphasizing the brand's codes with strong shoulders and body-hugging silhouettes. Stella McCartney presented a collection themed around the Year of the Horse at a horse ranch, featuring playful furry textures, sequins, and accentuated tailoring. No terceiro dia, Antonin Tron estreou na Balmain, enfatizando os códigos da marca com ombros fortes e silhuetas justas ao corpo. Stella McCartney apresentou uma coleção com o tema Ano do Cavalo num rancho de cavalos, apresentando texturas peludas lúdicas, paetês e alfaiataria acentuada. The next day, Chloé's show focused on humanity, empathy, and commitment, portraying clothing as a vessel for emotion and memories. Symbolic themes and talismanic elements explored “folk” through shared stories, rituals, and community, resulting in a personal yet collective tribute to compassion and craft. No dia seguinte, o desfile da Chloé focou em humanidade, empatia e compromisso, retratando a roupa como um veículo para emoções e memórias. Temas simbólicos e elementos talismânicos exploraram o “folk” através de histórias partilhadas, rituais e comunidade, resultando numa homenagem pessoal mas coletiva à compaixão e ao artesanato. That evening, Schiaparelli's presentation at the Carrousel du Louvre, titled ‘The Sphinx’, referenced a brooch by Alberto Giacometti for Elsa Schiaparelli. It delved into dualities like femininity and masculinity, and man and animal, seen in feral shoes and handbags, printed fur trompe-l’oeil, and masculine silhouettes adapted for female proportions. Naquela noite, a apresentação da Schiaparelli no Carrousel du Louvre, intitulada ‘The Sphinx’, referenciou um broche de Alberto Giacometti para Elsa Schiaparelli. Ela mergulhou em dualidades como feminilidade e masculinidade, e homem e animal, vistas em sapatos ferozes e bolsas, pele de pelo impressa em trompe-l’oeil, e silhuetas masculinas adaptadas para proporções femininas. On day five, Loewe continued its previous season's concept with reworked textures, primary hues, and checkered patterns. Technical elements included wraparound shades and bouldering shoes styled as pumps. Additional shows from brands like Givenchy, Chanel, and Miu Miu were anticipated in the following days, with standout looks from Loewe, Schiaparelli, Chloé, Isabel Marant, Rabanne, and Dries Van Noten.
