La soprano norvegese Lise Davidsen è tornata in scena con un memorabile debutto come Isolde in una nuova produzione di «Tristan und Isolde» di Richard Wagner al Gran Teatre del Liceu di Barcellona il 12 gennaio. La sua voce monumentale e fresca ha catturato il pubblico per tutta l’opera, superando le delusioni nella direzione musicale e scenica. L’esibizione la consacra come punto di riferimento nel ruolo per il XXI secolo.
La prima di «Tristan und Isolde» al Gran Teatre del Liceu di Barcellona il 12 gennaio ha segnato il ritorno della soprano norvegese Lise Davidsen dopo il ritiro di marzo 2025 per la nascita dei gemelli. La 38enne di Stokke ha impressionato sin dal primo atto con il volume e la brillantezza delle sue furie, seguite da una narrazione calda e lirica alla sua ancella Brangäne sui torti subiti da Tristan. I suoi celebri do acuti nell’incontro degli amanti nel secondo atto si sono integrati in modo organico, e la scena finale del «Liebestod» suonava fresca e potente come all’inizio, evocando la leggendaria Kirsten Flagstad, che interpretò Isolde nello stesso teatro nel 1950. Davidsen, che aveva eseguito il secondo atto in versione concerto a Monaco di Baviera nell’ottobre 2024 con Simon Rattle, ha condiviso i consensi finali con il tenore Clay Hilley, suo Tristan valido ma dal timbro metallico privo di profondità drammatica. Il cast comprendeva Tomasz Konieczny come Kurwenal, con voce granitica più incisiva nel terzo atto; Ekaterina Gubanova come Brangäne, luminosa nell’avvertimento del secondo atto; e Brindley Sherratt come re Marke, vulnerabile ma teso negli acuti. L’orchestra del Liceu ha incontrato difficoltà nel primo atto, rischiando di deragliare durante la canzone di Kurwenal, ma si è ripresa in seguito, con eccellenti assoli di Dolors Payá al clarinetto basso e di Emili Pascual al corno inglese. La direzione musicale di Susanna Mälkki era frettolosa e priva di tensione, con un preludio iniziale veloce e squilibri, pur valorizzando le combinazioni strumentali wagneriane. La regia minimalista di Bárbara Lluch ha vacillato nel primo atto, con un tavolo che univa i genitori di Isolde alla testa mozzata di Morold e una direzione degli attori immatura dopo la pozione d’amore; il secondo atto era efficace sotto un cielo stellato, ma il terzo si è fatto inutilmente sovraccarico. Il pubblico ha applaudito Davidsen e Mälkki ma è stato critico con Lluch. La produzione, con i costumi di Clara Peluffo che favorivano Isolde, resta in cartellone fino al 31 gennaio. Davidsen ha rivelato al magazine Oper! che la sua voce è immutata, anche se la sua Isolde evolverà spettacolo dopo spettacolo, prima del debutto al Metropolitan Opera a marzo.
