Drei neue Filme der gefeierten Regisseure Paul Thomas Anderson, Luca Guadagnino und Kathryn Bigelow behandeln komplexe politische Themen wie Extremismus, Vorwürfe sexueller Übergriffe und nukleare Bedrohungen. Diese Filme vermeiden direkte Befürwortung und umarmen stattdessen Zweifel und Nuancen, um das Publikum zur Reflexion anzuregen. Inmitten anhaltender gesellschaftlicher Debatten veröffentlicht, heben sie die Rolle des Kinos bei der Erkundung kontroverser Themen hervor.
Überblick
Jüngste Veröffentlichungen im amerikanischen Kino tauchen in kontroverse politische Landschaften ein, doch Regisseure Paul Thomas Anderson, Luca Guadagnino und Kathryn Bigelow wählen Ambiguität statt klarer Botschaften. Wie der Artikel bemerkt, 'Alle Filme sind politisch, auf ihre eigene Weise', doch diese Filme zeichnen sich durch selbstkritische Ansätze aus statt simplistische Predigten.
Eine Schlacht nach der anderen
Paul Thomas Andersons Epos satirisiert Randpolitik durch einen unverkündeten Krieg zwischen bewaffneten linken Radikalen – die in Haftzentren einbrechen und Banken ausrauben – und rechtsextremen Extremisten, die Attentate planen. Mit Teyana Taylor, Sean Penn als dem perversen Colonel Lockjaw und Leonardo DiCaprio zieht der Film aus Thomas Pynchons 'Vineland' und hallt Stanley Kubricks 'Dr. Strangelove' mit übertriebenen Szenarien und albernen Namen wider. Konservative haben ihn als Antifa-Aufruf kritisiert, doch Anderson porträtiert beide Seiten mit Fehlern, wie einen pothead-Radikal und einen egoistischen Informanten, und betont gegenseitige Wahrnehmungen des 'unverbesserlichen Schlimmsten' beim anderen. Die Geschichte endet mit ungelöstem Konflikt und unterstreicht endlose Spaltung.
Nach der Jagd
Luca Guadagninos Drama, angesiedelt in Yale, untersucht Rasse, Akademie und die #MeToo-Bewegung durch eine Anklage sexueller Übergriffe von einer schwulen schwarzen Frau (Ayo Edebiri) gegen einen weißen männlichen Professor (Andrew Garfield). Julia Roberts spielt seine akademische Rivalin Alma, die sich durch wechselnde Allianzen navigiert. Geschrieben von Nora Garrett, lässt der Film die tatsächliche Übergriffe ambigu – sie geschieht off-screen – und hinterfragt Motive wie Rache für Plagiat oder Spender-Einfluss. Er kritisiert 'unbedingten Glauben' an Anklagen, mit Alma, die sagt: 'Wenn es für dich real ist, ist es real.' Ein erzwungener Epilog nickt zum Hollywood-Schluss, doch Guadagninos rufender Stimme 'Cut!' erinnert Zuschauer an die Grenzen des Mediums.
Ein Haus aus Dynamit
Kathryn Bigelows Thriller, verfasst von Noah Oppenheim, konfrontiert den militärisch-industriellen Komplex und nukleare Risiken, als eine unidentifizierte Rakete die USA ins Visier nimmt und 15 Minuten für eine Reaktion bleiben. Idris Elba spielt den Präsidenten, mit Rebecca Ferguson unter einem Team von Patrioten, das trotz guter Absichten unausweichlicher Tragödie gegenübersteht. Verwurzelt in realen Sicherheitsbedenken, wie Experte W.J. Hennigan es 'so lebensecht, dass es furchterregend ist' nannte, vermeidet der Film Schurken jenseits der Waffen selbst und unterscheidet sich von Kalter-Krieg-Klassikern wie 'Fail Safe'. Er endet ohne Auflösung und stellt fehlbare Systeme und gegenseitige Zerstörungssicherung in Frage.
Diese Filme fordern Zuschauer kollektiv heraus, sich mit dornigen Fragen auseinanderzusetzen, von den Kosten persönlicher Freiheiten bis zu systemischen Fehlern, ohne Antworten zu liefern.