Miuccia Prada y Raf Simons presentaron su colección de mujer para otoño 2026 en la Fondazione Prada de Milán, con 15 modelos que recorrieron la pasarela cuatro veces cada una, quitándose progresivamente capas para revelar atuendos en evolución. El desfile enfatizó la naturaleza transformadora de la ropa en medio del cambio constante. Los diseñadores destacaron mutaciones desde el interior de las prendas, fusionando deterioro y lujo.
El 26 de febrero de 2026, durante la Semana de la Moda de Milán, el desfile de Prada de mujer para otoño 2026 tuvo lugar en la Fondazione Prada, un espacio diseñado para evocar una mansión vaciada con boiserie elegante, chimeneas de mármol y construcción de ladrillo expuesto, subrayando un tema interior/exterior. Quince modelos, incluida Bella Hadid, presentaron 60 atuendos recorriendo la pasarela varias veces, con cada iteración despojándose de capas para demostrar cómo la ropa se adapta a lo largo del día. La colección se abrió con suéteres de punto acogedores, bufandas multicolor y abrigos entallados, pasando a elementos deteriorados como tejidos deshilachados, rotos y suciedad intencional. Looks clave incluyeron una chaqueta de trabajo sobre una falda de organza negra que revelaba una chaqueta de organza y un vestido estampado blanco; gabardinas arrugadas que se pelaban para mostrar lana a cuadros; y un vestido de satén rosa rasgado para exponer una parte superior tipo corsé negro. Otros detalles incluyeron puños rosas exagerados en camisas, retazos de tela con patrones animales en vestidos de seda negra, suéteres voluminosos metidos en faldas transparentes, y vestidos estilo años 50 con cremalleras escotadas. Los accesorios contrastaban la intencional desorden con lujo: bolsos balde y de asa superior petite en cocodrilo pulido, botas altas de cordones pavimentadas en plumas o con colgantes de cuentas, calcetines hasta la rodilla con patrones florales o de ganchillo combinados con zapatos de puntera fina y derby, y salones de tacón kitten adornados en rojo rubí o amarillo canario. En las notas del desfile, los diseñadores describieron «mutaciones desde el interior, visibles en el exterior», con telas que parecían comidas para revelar capas ocultas. En backstage, Miuccia Prada explicó que el apilado y desapilado expresaba «la necesidad continua de cambio» y cómo las mujeres lo navegan a través de la ropa. Raf Simons añadió: «Se trata mucho de la libertad de inspirarse y juntar cosas que nos parecen contemporáneas», y enfatizó trabajar «instintivamente» desde el corazón, la mente y el respeto por la historia. El desfile atrajo a invitados en primera fila como Mark Zuckerberg y Priscilla Chan, con multitudes vitoreando a los invitados Pond Naravit Lertratkosum y Wooyoung. Elementos del desfile de hombres de enero se repitieron, como abrigos tubulares y capas utilitarias con pelusa de estampado animal, sin jerarquía entre lo mínimo y lo opulento o lo impecable y lo dañado.