Le membre de Shinee, Key, a lancé sa première tournée solo aux États-Unis, KEYLAND: Uncanny Valley, avec une performance au Orpheum Theater de Los Angeles le 3 décembre. Dans une interview accordée à Billboard le lendemain, l'artiste K-pop a discuté de l'adaptation de ses spectacles pour le public américain et de son approche pragmatique du branding. Il a mis l'accent sur des costumes stratégiques et l'importance des groupes live dans ses performances.
Key, connu pour son travail avec Shinee depuis leurs débuts en 2008, a inauguré l'étape nord-américaine de sa tournée KEYLAND: Uncanny Valley au Orpheum Theater, en plein centre de Los Angeles, le 3 décembre. Faisant son entrée sur scène dans une tenue élaborée — un corset argenté, des épaulettes incrustées de strass et des gantelets griffus —, il a ouvert avec le morceau pop-punk grunge "Strange", chantant : « Dressed to the nines... Yeah, we all got something to hide. » Le spectacle comportait une équipe de danseurs plus réduite que lors de ses performances à Séoul, mais incluait un groupe live essentiel pour des chansons comme « BAD LOVE » et « Gasoline » de ses albums de 2021 et 2022.
Au cours du concert, Key a ôté les couches de sa tenue rappelant une armure, passant à un uniforme de football scintillant et finalement à un sweat à capuche décontracté orné de motifs de monstres arc-en-ciel pour le final « Lavender Love ». Il a adapté la setlist pour le public américain, remplaçant les morceaux plus sombres « Novacane » et « Trap » par les enjoués « Imagine » et « Glam » pour terminer sur une note haute. « C'était le meilleur moment de cette année. C'était incroyable. Il n'y a pas d'autre mot pour le décrire », a déclaré Key à Billboard le lendemain dans leurs bureaux de L.A., tout juste après une rencontre avec son idole, Cynthia Erivo.
L'artiste de 35 ans (âge coréen), inspiré par le glam-rock et son dernier album HUNTER, a expliqué que ses costumes étaient un outil stratégique plutôt qu'un style personnel. « Je ne porte pas de costumes pour montrer mon identité... C'est plus une stratégie. Je n'essaie pas toujours de montrer qui je suis », a-t-il dit. Key a souligné la progression narrative du spectacle, des gestes choquants de l'ouverture à la révélation d'un côté plus humain, reliant son enfance inspirée du visual kei à son travail solo actuel.
Réfléchissant sur près de deux décennies dans le K-pop, Key a discuté de son évolution des dynamiques de groupe à la construction de sa marque solo, incluant cosmétiques, parfums et réseaux sociaux — il a commencé Instagram il y a 14 ans sans l'approbation de sa société. Il a conseillé aux artistes juniors de se concentrer sur leur marque personnelle pour une longévité, notant l'influence de Shinee sur les tendances de style casual depuis leur ère « View » en 2015. Malgré ses tendances perfectionnistes et sa haine des répétitions, Key mesure le succès par le plaisir plutôt que par les résultats, déclarant : « Si je peux faire un spectacle, alors c'est OK. » Il a laissé entendre des projets futurs pour Shinee aux États-Unis, promettant un retour malgré les défis de planning avec les quatre membres.
