Le créateur Steve O Smith a présenté sa collection prêt-à-porter automne 2026, intégrant la couleur pour la première fois dans son style illustratif signature. S'inspirant d'influences des années 1920 comme Otto Dix, Edward Burra et Madeleine Vionnet, les pièces arborent du tulle teinté main et des détails perlés. Smith a utilisé les fonds du prix LVMH de l'an dernier pour constituer une équipe formée au couture à Londres.
Steve O Smith, lauréat du prix Karl Lagerfeld lors du prix LVMH de l'année dernière, a dévoilé sa collection prêt-à-porter automne 2026, élevant ses dessins fluides vers la haute couture. Le prix, institué par Delphine Arnault au nom du défunt créateur, a soutenu le développement de Smith, Lagerfeld étant connu pour ses croquis prodigieux. Les inspirations de Smith se concentraient sur la fin des années 1920, incluant les représentations d'Otto Dix du ventre décadent de Berlin d'après-guerre, les peintures d'Edward Burra de la vie nocturne de Harlem, et les innovations en coupe bias de Madeleine Vionnet à Paris. Cela a donné naissance à des tableaux transposant des esquisses de personnages en robes flappers, robes slips bias, et impressions de figures comme serveurs, soldats et poivrots. Une évolution clé a été l'ajout de couleur au registre habituellement noir et blanc de Smith. Des lavis de rouge, des touches de rose sur pêche, et des plaques de brun apparaissent à travers des couches de tulle teinté main, avec des lignes en découpes sur organza et des nœuds libres minutieusement perlés. Depuis ses débuts il y a deux ans, Smith a attiré une clientèle fidèle qui commande des pièces sur mesure. Il a investi l'argent du prix LVMH pour assembler une équipe à Londres, incluant un coupeur expert, brodeur et couturière issus de la couture. «Nous avons réuni cette équipe – un coupeur, brodeur et couturière formidables. Ils viennent tous de backgrounds couture», a déclaré Smith, ajoutant : «et nous sommes maintenant dans un studio qui n'est pas mon salon.» Smith opère un modèle de mode lente pour clients privés via lookbooks et rendez-vous à Londres et Paris, isolant les fonds du prix pour la durabilité. «Les clients fidèles reviennent toujours», a-t-il noté. La collection met en valeur la qualité tridimensionnelle de son travail, avec des suggestions qu'un défilé complet pourrait révéler son mouvement.
