O estilista Steve O Smith apresentou sua coleção ready-to-wear de outono 2026, incorporando cor pela primeira vez em seu estilo ilustrativo característico. Inspirado em influências dos anos 1920 como Otto Dix, Edward Burra e Madeleine Vionnet, as peças apresentam tule tingido à mão e detalhes com contas. Smith usou fundos do Prémio LVMH do ano passado para montar uma equipa treinada em alta-costura em Londres.
Steve O Smith, vencedor do prémio Karl Lagerfeld no Prémio LVMH do ano passado, exibiu a sua coleção ready-to-wear de outono 2026, elevando os seus desenhos fluidos em direção à alta-costura. O prémio, instituído por Delphine Arnault em nome do falecido estilista, apoiou o desenvolvimento de Smith, pois Lagerfeld era conhecido pelos seus esboços prodigiosos. As inspirações de Smith centraram-se nos finais dos anos 1920, incluindo as representações de Otto Dix do submundo decadente de Berlim após a Primeira Guerra Mundial, as pinturas de Edward Burra da vida noturna de Harlem e as inovações em corte enviesado de Madeleine Vionnet em Paris. Isso levou a pinturas que transpõem esboços de personagens para vestidos flapper, vestidos slip enviesados e impressões de figuras como empregados de mesa, soldados e frequentadores de bares. Uma evolução chave foi a adição de cor ao registo tipicamente a preto e branco de Smith. Lavagens de vermelho, toques de rosa em pêssego e manchas de castanho aparecem através de camadas de tule tingido à mão, com linhas como recortes em organza e laços feitos à mão minuciosamente com contas. Desde a sua estreia há dois anos, Smith atraiu clientes leais que encomendam peças personalizadas. Investiu o dinheiro do Prémio LVMH na montagem de uma equipa em Londres, incluindo um cortador especialista, bordadeira e costureira de origens em alta-costura. «Montámos esta equipa – um cortador, bordadeira e costureira incríveis. Todos vêm de origens em alta-costura», disse Smith, acrescentando: «e agora estamos num estúdio que não é a minha sala de estar.» Smith opera um modelo de moda lenta para clientes privados através de lookbooks e marcações em Londres e Paris, reservando os fundos do prémio para sustentabilidade. «Clientes leais continuam a voltar», observou. A coleção destaca a qualidade tridimensional do seu trabalho, com sugestões de que um desfile de passerelle completo poderia mostrar o seu movimento.
