JAFF Marketの業界幹部らが、中国の劇場観客の課題とベトナムの市場成長を議論し、インドネシアの興行収入はヒット作にもかかわらず変動性を示す。パネルでは、ショートフォームコンテンツとの競争の中で高品質な制作と持続可能な戦略の必要性が強調された。主要な洞察は中国、ベトナム、インドネシア、日本の指導者から得られた。
中国とベトナム市場の洞察
Lorna TeeがAPROFIと共同でモデレートしたJAFF Marketのパネルで、AlibabaのDamai EntertainmentのEric Linは、中国の若年層映画ファンの喪失を指摘し、24歳未満の観客がパンデミック前の38%から15%に低下した。「5、6年で半分を失っている」とLinは述べ、コアオーディエンスが30〜49歳に移行していると語った。『Ne Zha 2』が20億ドル以上を稼いだ成功にもかかわらず、マイクロドラマが競争相手となっている。ベトナムではMockingbird PicturesのPhong Duongが市場の台頭を強調し、地元映画『Red Rain』が2,700万ドル以上を記録し史上最高となった。
インドネシア興行収入の変動性
別のパネル「Expert Witnesses: Indonesia’s Box Office Transformation」では、VisinemaのAngga Dwimas Sasongkoが2025年の変動を議論。Visinemaのアニメ『Jumbo』は1,100万入場を達成し史上最高の興行記録となったが、他の月は300万を下回った。「違うことを試みるときいつも成功する」とSasongkoは述べ、過飽和対策として年間160本の上限を提唱。プロデューサーのTodd Brownはスクリーン不足と3ドル未満のチケット価格（タイの8ドル超に対し）を指摘し、吹き替え禁止と50-50の収益分配により直接配給が可能だと語った。
アジア全体の視点
Mokster FilmsのNelson Mokは、『How To Make a Million Before Grandma Dies』や台湾の『More Than Blue』が商業フォーマットに合わず当初拒否された経緯を共有。ToeiのShiori Takataは日本アニメの80〜90%支配を指摘し、2023年に東南アジア向け国際制作を100〜250万ドルの予算で開始したと述べた。すべての議論で、パネリストらはグローバルバイヤーを引きつける高品質制作を強調し、インドネシアのローカル映画が興行収入の65%以上を占めている。