För första gången integrerades ramadan officiellt i en London Fashion Week-visning när den brittisk-jemenitiska designern Kazna Asker avbröt sin show vid solnedgången för att dela iftar med modeller, personal och gäster. Den 29-åriga designerens Hour of the Sunset-kollektion hämtade inspiration från islamiska traditioner och jemenitiskt arv, och förvandlade British Fashion Councils NewGen-utrymme till en communal majlis. Asker ville fördjupa besökarna i den heliga månadens anda genom delade ritualer och kulturellt inspirerade plagg.
På måndagskvällen under London Fashion Week höst/vinter 2026 presenterade den brittisk-jemenitiska designern Kazna Asker sin kollektion Hour of the Sunset, vilket markerade slutet på hennes tid med British Fashion Councils NewGen-initiativ. Den 29-åriga designern, som växte upp i Sheffield och studerade vid Central Saint Martins – där hon var först med att visa modeller med hijab i MA-visningen 2022 – strukturerade evenemanget kring ramadans rytm, den nionde månaden i den islamiska kalendern då muslimer fastar från gryning till skymning. Halvvägs genom visningen pausade Asker medvetet vid solnedgången, en 'energiskiftande' stund som hon beskrev. Den instrumentala arabiska soundtracket sänktes, ljusen dämpades och dadlar och vattenburkar delades ut i flätade korgar. Den sudanesisk-australiensiska författaren Yassmin Abdel-Magied läste Mary Olivers dikt The Sun, följt av en bön för att bryta fastan. Modellerna steg ner från persisk-mattbelagda plattformar för att delta, medan gästerna satt på golvkuddar inspirerade av jemenitiska gemensamma vardagsrum. Iftar-menyn innehöll irakiska rätter från Juma Kitchen och palestinska dadlar, som matade både den fasta teamet och deltagarna. «Så fort jag fick veta att modeveckan skulle falla [nu] måste jag integrera det», sa Asker i sin London-ateljé. «Den här kollektionen byggdes kring ramadans teman». British Fashion Council bekräftade detta som den första officiella integrationen av ramadan i en LFW-visning. Laura Weir, VD för rådet, noterade: «LFW är inte en endimensionell visning. Det är en kulturell plattform utformad för att stödja hur designers väljer att uttrycka och visa idag». Plaggen blandade skräddarsydda bitar med futuristiska silhuetter och jemenitiska klädsellement, inklusive guldkronade huvuden, ansikts täckningar och henna-inspirerade solmotiv av HuqThat. Asker utmanade könsnormer, med en kvinnlig modell som bar ett jambiya-dolkbälte i en power suit för att lyfta muslimska kvinnors makt, och en manlig modell med imamah-huvudduk prydd med solnedgångsfärgade blommor. Tygerna kom från jemenitiska marknader i Egypten och donerades av hennes farmor, far och farbror, vilket reflekterar forskning i Egypten, Oman, Qatar, Zimbabwe och Indien. «Min gemenskap och jag känner redan ramadans anda», sa Asker. «Så det är en välsignelse att bjuda in folk som inte vet vad det handlar om. Jag hoppas de förs in i det vi känner». Gästen Naailah Khalifa tillade: «Det är skönt att vara i sådana här utrymmen och inte känna sig ‘annan’. Det ger hopp». Ett apelsinträd i rummets mitt refererade till persisk folktro om att plantera för framtida generationer, symboliserande Askers inverkan på nya designers. Presentationen avslutade hennes NewGen-kapitel, med Asker som sa: «Det är slutet på dagen, och slutet på det här kapitlet i mitt liv. Jag gjorde allt jag ville och har inga ånger». Hennes arbete betonade att bygga gemenskap horisontellt, inte uppåt.
