Por primera vez, Ramadán se incorporó oficialmente a una presentación de London Fashion Week cuando la diseñadora británico-yemení Kazna Asker detuvo su desfile al atardecer para compartir el iftar con modelos, personal e invitados. La colección Hour of the Sunset de la diseñadora de 29 años se inspiró en tradiciones islámicas y el patrimonio yemení, transformando el espacio NewGen del British Fashion Council en un majlis comunitario. Asker buscó sumergir a los asistentes en el espíritu del mes sagrado mediante rituales compartidos y prendas inspiradas en la cultura.
El lunes por la noche durante London Fashion Week Otoño/Invierno 2026, la diseñadora británico-yemení Kazna Asker presentó su colección Hour of the Sunset, marcando el fin de su participación en la iniciativa NewGen del British Fashion Council. La diseñadora de 29 años, que creció en Sheffield y estudió en Central Saint Martins —donde fue la primera en incluir modelos con hiyab en la muestra de MA de 2022—, estructuró el evento alrededor del ritmo de Ramadán, el noveno mes del calendario islámico en el que los musulmanes ayunan desde el amanecer hasta el atardecer. Halfway through the showcase, Asker deliberately paused at sunset, an 'energy-shifting' moment she described. The instrumental Arab soundtrack lowered, lights dimmed, and dates and cans of water were distributed in woven baskets. Sudanese-Australian writer Yassmin Abdel-Magied read Mary Oliver’s poem The Sun, followed by a supplication to break the fast. Models descended from Persian-carpeted platforms to join, while guests sat on floor cushions inspired by Yemeni communal living rooms. The iftar menu featured Iraqi dishes from Juma Kitchen and Palestinian dates, feeding both the fasting team and attendees. «Tan pronto como supe que la Semana de la Moda caería [ahora], tuve que incorporarlo», dijo Asker en su estudio de Londres. «Esta colección se construyó alrededor de los temas de Ramadán». El British Fashion Council confirmó que esta fue la primera integración oficial de Ramadán en un desfile de LFW. Laura Weir, CEO del consejo, señaló: «LFW no es un escaparate de formato único. Es una plataforma cultural diseñada para apoyar cómo los diseñadores eligen expresarse y mostrar hoy». Las prendas combinaban piezas entalladas con siluetas futuristas y elementos del vestido yemení, incluyendo tocados de monedas de oro, cubiertas faciales y motivos solares inspirados en el henna de HuqThat. Asker rompió normas de género, con una modelo femenina luciendo un cinturón de daga jambiya en un traje de poder para destacar el empoderamiento de las mujeres musulmanas, y un modelo masculino con un turbante imamah adornado con flores del color del atardecer. Las telas provenían de mercados yemeníes en Egipto y fueron aportadas por su abuela, padre y tío, reflejando investigaciones en Egipto, Omán, Catar, Zimbabue e India. «Mi comunidad y yo ya conocemos el espíritu de Ramadán», dijo Asker. «Así que es una bendición invitar a personas que no saben de qué se trata. Espero que se sumerjan en lo que sentimos». La invitada Naailah Khalifa añadió: «Es agradable estar en espacios como este y no sentirte ‘el otro’. Me hace sentir esperanzada». Un naranjo en el centro de la sala hacía referencia al folclore persa sobre plantar para generaciones futuras, simbolizando el impacto de Asker en diseñadores emergentes. La presentación concluyó su capítulo NewGen, con Asker afirmando: «Es el fin del día y el fin de este capítulo en mi vida. Hice todo lo que quería hacer y no tengo arrepentimientos». Su trabajo enfatizó la construcción de comunidad de manera lateral, no ascendente.
