Ryunosuke Okazaki presents Tokyo Fall 2026 collection

Fresh from a V&A exhibition in London, Japanese designer Ryunosuke Okazaki showcased his Tokyo Fall 2026 collection on the runway. The show featured extraordinary exoskeletons that blend armor-like spikes with human tenderness, marking his first foray into ready-to-wear pieces.

Ryunosuke Okazaki, who grew up in Hiroshima, presented his Tokyo Fall 2026 collection shortly after an exhibition of his work at London’s V&A museum. Witnessed live on the runway and worn by models, his artist-designer exoskeletons displayed visceral, androgynous grandeur. Sweeping curves and spikes evoked armor yet conveyed tenderness, with alien joints exposing the fragility of the human form beneath. The designs interacted uniquely with the body, as models’ limbs curved or wrapped to integrate with the sculptures—transcending mere wearing. Okazaki has shifted toward more wearable items, building on prior bags and shoes. This season introduced ready-to-wear, including a green turtleneck sweater with removable shoulder boning and a tube dress with a scythe-like torso shape. New prints incorporated python and leopard, referencing animism and nature worship, alongside tweed and pinstripes evoking traditional fabrics. A floral pattern, initially unappealing to Okazaki, became a favorite. “It felt somewhat nostalgic, like the pattern on my grandmother’s futon,” he said. “There’s something very human about [florals], like a person trying to print nature onto something.” He added, “When I actually made it, it became one of my favorite pieces from this collection, and I felt that hatred could transform into life and then into love.” Okazaki describes his work as a prayer for peace. This season’s body-focused approach deepened this theme: “It’s like I moved from a transcendent, conceptual idea of prayer to something more personal; a prayer inherent in everyday life, as a way of getting closer to people.” The soundtrack shifted from dark and foreboding to meditative, inspired by the Japanese idiom ‘kidoairaku’—joy, anger, sadness, and pleasure. “I want to be honest about what I create,” Okazaki said. “And my expression, stemming from a prayer for peace, remains constant whether in fashion or art.”

Relaterade artiklar

Runway model showcasing Noir Kei Ninomiya's gothic-floral fall 2026 collection at Paris Fashion Week.
Bild genererad av AI

Noir Kei Ninomiya visar höst 2026 prêt-à-porter-kollektion i Paris

Rapporterad av AI Bild genererad av AI

Tokyo-baserade designern Noir Kei Ninomiya presenterade sin prêt-à-porter-kollektion för höst 2026 under Paris modevecka och blandade mörka goth-element med framväxande blommotiv för att förmedla positivitet mitt i global sorg. Visningen innehöll taggiga metallstrukturer, revbensburksinspirerade plagg och lekfulla huvudbonader, ackompanjerad av en disharmonisk kakofoni. Bakom kulisserna betonade Ninomiya att man kan fly depression genom passion.

Designern Rick Owens visade sin höst 2026 prêt-à-porter-damkollektion under Paris modevecka, med inspiration från Marlene Dietrich och teman kring svar på hot. Visningen på Palais de Tokyo innehöll stridsberedda silhuetter i jordnära toner och innovativa material som Kevlar och gethår. Owens beskrev kollektionen som ett uttryck för vildsint glamour mitt i globala kriser.

Rapporterad av AI

Under Paris modevecka presenterade den 82-årige designern Yohji Yamamoto sin höst 2026 prêt-à-porter-kollektion, hämtad ur inspiration från japanska kimonos och konstnären Katsushika Hokusai. Visningen på Hôtel de Ville präglades av draperade silhuetter och livfulla tryck och uppmuntrade gästerna att betrakta utan att filma. Yamamoto betonade den fortsatta kreativiteten mitt i globala bekymmer.

Rei Kawakubo presenterade sin höst 2026 ready-to-wear-kollektion för Comme des Garçons i Paris, med fokus på svart som den ultimata färgen för skapande. Visningen innehöll abstrakta svarta designer avbrutna av en överraskande klunga med rosa looks. Kawakubos show notes belyste svedets rebelliska anda och kopplingen till universum och svarta hål.

Rapporterad av AI

Under Paris modevecka för höst 2026 damkonfektionskollektioner presenterade flera designers okonventionella hår- och sminkstilar som avviker från naturlig glamour. Dessa fantasifulla kreationer framhävde ett kryddigare grepp om skönhet på catwalkerna. Märken som Comme des Garçons och Rick Owens stack ut med sina gravitationströstande och överjordiska designer.

Mans presenterade sin kollektion för hösten 2026 i Spanien och återvände till skräddat herrmode efter en avstickare till dammode. Kreativ chef Jaime Álvarez beskrev skiftet som befriande, där fjärilsmotivet symboliserar metamorfos. Designen hämtar inspiration från Vincent van Gogh och Cristóbal Balenciaga och kännetecknas av djärva volymer och livfulla färger.

Rapporterad av AI

Designern Fausto Puglisi presenterade Roberto Cavalli höst 2026 ready-to-wear-kollektionen den 26 februari 2026 under Milano modevecka, och blandade italienskt hedonism med amerikansk pragmatism. Showen hämtade inspiration från Alvin Ailey och Marchesa Luisa Casati, med en huvudsakligen svart palett och utvalda färgglada accenter. Rappen Megan Thee Stallion gjorde sin Milano modevecka-debut på eventet, iklädd en genomskinlig klänning.

 

 

 

Denna webbplats använder cookies

Vi använder cookies för analys för att förbättra vår webbplats. Läs vår integritetspolicy för mer information.
Avböj