Ryunosuke Okazaki presents Tokyo Fall 2026 collection

Fresh from a V&A exhibition in London, Japanese designer Ryunosuke Okazaki showcased his Tokyo Fall 2026 collection on the runway. The show featured extraordinary exoskeletons that blend armor-like spikes with human tenderness, marking his first foray into ready-to-wear pieces.

Ryunosuke Okazaki, who grew up in Hiroshima, presented his Tokyo Fall 2026 collection shortly after an exhibition of his work at London’s V&A museum. Witnessed live on the runway and worn by models, his artist-designer exoskeletons displayed visceral, androgynous grandeur. Sweeping curves and spikes evoked armor yet conveyed tenderness, with alien joints exposing the fragility of the human form beneath. The designs interacted uniquely with the body, as models’ limbs curved or wrapped to integrate with the sculptures—transcending mere wearing. Okazaki has shifted toward more wearable items, building on prior bags and shoes. This season introduced ready-to-wear, including a green turtleneck sweater with removable shoulder boning and a tube dress with a scythe-like torso shape. New prints incorporated python and leopard, referencing animism and nature worship, alongside tweed and pinstripes evoking traditional fabrics. A floral pattern, initially unappealing to Okazaki, became a favorite. “It felt somewhat nostalgic, like the pattern on my grandmother’s futon,” he said. “There’s something very human about [florals], like a person trying to print nature onto something.” He added, “When I actually made it, it became one of my favorite pieces from this collection, and I felt that hatred could transform into life and then into love.” Okazaki describes his work as a prayer for peace. This season’s body-focused approach deepened this theme: “It’s like I moved from a transcendent, conceptual idea of prayer to something more personal; a prayer inherent in everyday life, as a way of getting closer to people.” The soundtrack shifted from dark and foreboding to meditative, inspired by the Japanese idiom ‘kidoairaku’—joy, anger, sadness, and pleasure. “I want to be honest about what I create,” Okazaki said. “And my expression, stemming from a prayer for peace, remains constant whether in fashion or art.”

Artikel Terkait

Runway model showcasing Noir Kei Ninomiya's gothic-floral fall 2026 collection at Paris Fashion Week.
Gambar dihasilkan oleh AI

Noir Kei Ninomiya memperkenalkan koleksi ready-to-wear musim gugur 2026 di Paris

Dilaporkan oleh AI Gambar dihasilkan oleh AI

Desainer berbasis Tokyo Noir Kei Ninomiya mempresentasikan koleksi ready-to-wear musim gugur 2026-nya di Paris Fashion Week, memadukan elemen goth gelap dengan motif bunga yang muncul untuk menyampaikan positivitas di tengah kesedihan global. Pertunjukan tersebut menampilkan struktur logam berduri, potongan terinspirasi tulang rusuk, dan aksesori kepala yang whimsikal, diiringi oleh kegaduhan yang tidak selaras. Di belakang panggung, Ninomiya menekankan melarikan diri dari depresi melalui semangat.

Desainer Rick Owens memamerkan koleksi busana wanita ready-to-wear musim gugur 2026 di Paris Fashion Week, terinspirasi dari Marlene Dietrich dan tema respons terhadap ancaman. Pertunjukan di Palais de Tokyo menampilkan siluet siap tempur dalam warna-warna tanah, menggabungkan bahan inovatif seperti Kevlar dan bulu kambing. Owens menggambarkan koleksi tersebut sebagai perwujudan glamour ganas di tengah krisis global.

Dilaporkan oleh AI

Selama Paris Fashion Week, desainer berusia 82 tahun Yohji Yamamoto mempresentasikan koleksi ready-to-wear musim gugur 2026-nya, yang terinspirasi dari kimono Jepang dan seniman Katsushika Hokusai. Pertunjukan di Hôtel de Ville menampilkan siluet berlapis dan cetakan cerah, mendorong tamu untuk mengamati tanpa merekam. Yamamoto menekankan kreativitas yang berkelanjutan di tengah kekhawatiran global.

Rei Kawakubo mempresentasikan koleksi busana siap pakai musim gugur 2026 untuk Comme des Garçons di Paris, dengan fokus pada hitam sebagai warna utama untuk kreasi. Pertunjukan menampilkan desain hitam abstrak yang disela oleh sekelompok tampilan pink mengejutkan. Catatan Kawakubo menyoroti semangat pemberontak hitam serta hubungannya dengan alam semesta dan lubang hitam.

Dilaporkan oleh AI

Selama Pekan Mode Paris untuk koleksi ready-to-wear wanita musim gugur 2026, beberapa desainer mempresentasikan gaya rambut dan riasan yang tidak konvensional yang menyimpang dari kilau alami. Kreasi imajinatif ini menonjolkan pendekatan kecantikan yang lebih berani di runway. Label seperti Comme des Garçons dan Rick Owens menonjol dengan desain mereka yang menentang gravitasi dan bersifat dunia lain.

Mans mempersembahkan koleksi musim gugur 2026 di Spanyol, kembali ke busana pria setelah sempat merambah ke busana wanita. Direktur kreatif Jaime Álvarez menggambarkan perubahan ini sebagai sesuatu yang membebaskan, dengan motif kupu-kupu yang melambangkan metamorfosis. Desainnya mengambil inspirasi dari Vincent van Gogh dan Cristóbal Balenciaga, menampilkan volume yang berani dan warna-warna cerah.

Dilaporkan oleh AI

Desainer Fausto Puglisi mempresentasikan koleksi Ready-to-Wear Roberto Cavalli Musim Gugur 2026 pada 26 Februari 2026, selama Milan Fashion Week, memadukan hedonisme Italia dengan pragmatisme Amerika. Pertunjukan itu terinspirasi dari Alvin Ailey dan Marchesa Luisa Casati, menampilkan palet hitam yang dominan dengan aksen warna terpilih. Rapper Megan Thee Stallion tampil debut di Milan Fashion Week di acara tersebut, mengenakan gaun transparan.

 

 

 

Situs web ini menggunakan cookie

Kami menggunakan cookie untuk analisis guna meningkatkan situs kami. Baca kebijakan privasi kami untuk informasi lebih lanjut.
Tolak