Die Internationale Pazifik-Buchmesse in Cali, bekannt als Filcali 2025, hat sich zu einer echten kulturellen und bildenden Feier entwickelt, die Tausende anzieht. Mit über 150 Verlagen und Aktivitäten für Kinder und Jugendliche konkurriert das Event erfolgreich mit großen Konzerten und hebt sich durch seinen Fokus auf Inklusion hervor. Zudem präsentierte Celsia sein neues Kunstbuch und betonte sensorische Erfahrungen jenseits des traditionellen Lesens.
Die Internationale Pazifik-Buchmesse, Filcali 2025, unter der Leitung von Paola Guevara, wird als Colombiens größte „Freiluft-Buchhandlung“ beschrieben. In diesem Jahr mit über 150 anwesenden Verlagen geht das Event über literarische Angebote hinaus und wird zu einer kulturellen, Freizeit- und Bildungsplattform, die sich von Cali bis Cartago und dem gesamten Departamento Valle del Cauca erstreckt. Ein großer Bereich im Parque de la Retreta ist für Aktivitäten von Kindern und Jugendlichen reserviert, die Lesen und kreative Imagination durch Institutionen, Kulturmanager und Lehrer fördern.
Aktivitäten finden außerhalb des Messegeländes in verschiedenen Stadtteilen und anderen Orten statt, mit Priorität auf Inklusion und Anziehung der Jugend in eine Welt, die traditionell „sehr ernsten Erwachsenen“ vorbehalten war. Das Interesse wächst jährlich; beispielsweise konkurrierte Filcali in den vergangenen Samstags- und Sonntagnächten mit Shakiras Konzert im Estadio Pascual Guerrero nach 19 Jahren, doch die Gänge blieben trotz starkem Verkehr belebt.
Kolumbien ist das Gastland und hebt seine vielfältigen Kulturen und Regionen hervor, obwohl Vorschläge mehr lateinamerikanische Nationen einzuladen, um Fenster zur globalen Verlagswelt zu öffnen, einschließen. Die Messe verstärkt lokale Autoren, unabhängige Verlage wie Ediciones El Silencio und Librería Oromo und belebt den Boulevard mit Essensständen, Handwerksverkäufen und Treffen unter Buchliebhabern. Allerdings wird das Fehlen von Dichterinnen im Parque de los Poetas bemerkt.
Parallel dazu präsentierte Celsia seine Kunstbuchsammlung auf der Messe, in jährlicher Zusammenarbeit mit dem Taller de Edición. Dies sind keine bloßen Bücher, sondern Werke zum Fühlen und Hören: „Das Buch selbst ist ein Werk. Es geht nicht nur darum, Kunst zu sehen, sondern sie vom Moment des Berührens an zu fühlen“, erklären die Herausgeber. Beispiele umfassen Naturaleza y asombro von Memo Gómez mit QR-Codes für Vogelgesänge; Contra la oscuridad von Catalina Estrada, das beim Öffnen in Farbe explodiert; und Bajo las estrellas von Camilo Jaramillo mit Astrofotografien aus Kolumbien, Island und Mexiko. Die Kunst demokratisierend, werden sie an Aktionäre verteilt und an Museen wie La Tertulia gespendet. Bisher neun Titel, der nächste widmet sich Débora Arango neben einer Ausstellung im Museo de Arte Moderno.
„Wir machen keine Bücher für Kuratoren, sondern für den Bürger, den Investor, den Aktionär, den Leser, der sich überraschen lässt“, sagen die Organisatoren. Diese Initiative verbindet Energie und Kultur und verwandelt Kunst in eine zugängliche Erfahrung.