Guillermo del Toros Adaption von Mary Shelleys Frankenstein ist auf Netflix gestartet, mit Oscar Isaac als Victor Frankenstein und Jacob Elordi als das Wesen. Der Film stellt Schlüsselpunkte wie die Rolle von Elizabeth neu vor, während er Kostüm-Inspirationen von David Bowie und Prince schöpft. Experten heben seinen Fokus auf Themen wie Scham und Vergebung gegenüber traditioneller Hybris hervor.
Überblick über die Veröffentlichung
Guillermo del Toros Frankenstein, eine lang erwartete Adaption von Mary Shelleys Roman aus dem Jahr 1818, begann am 8. November 2025 auf Netflix zu streamen. Der Regisseur, der das Buch als seine 'Bibel' bezeichnet hat, zielte darauf ab, seine Essenz durch Themen des menschlichen Geistes, der Vergebung und des Verstehens einzufangen, anstatt sich ausschließlich auf fehlgeschlagene Wissenschaft zu konzentrieren. Del Toro sagte Variety: 'Es geht um Vergebung, Verständnis und die Wichtigkeit, einander zuzuhören.'
Der Film spielt während des Krimkriegs in den 1850er Jahren und weist eine breitere, modernere Sensibilität auf, wie von del Toros Vision vorgesehen, und vermeidet stereotypische historische Elemente wie schwarze Zylinderhüte. Die Besetzung umfasst Oscar Isaac als den brillanten, aber egoistischen Wissenschaftler Victor, Jacob Elordi als das Wesen, Mia Goth als Elizabeth, Christoph Waltz als Harlander, Charles Dance als Victors Vater und weitere wie Ralph Ineson, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley und Christian Convery.
Einblicke in das Kostümdesign
Die Kostümbildnerin Kate Hawley, die sich mit del Toro aus Crimson Peak wieder vereint, ließ sich von David Bowie und Prince für Victors Looks inspirieren und mischte bohemehafte Unverfrorenheit mit aristokratischen Wurzeln. Victors anfängliche Kleidung nickt zur Aufklärungszeit, entwickelt sich zu extravaganten Stilen, je nach seinen wechselnden Fortunes, und verwendet abgenutzte Samte, um seinen Niedergang zu zeigen. Für Elizabeth schuf Hawley Kleider, die mit Botanik und Anatomie verbunden sind, wobei ihr Hochzeitskleid die skelettartige Form des Wesens durch ein schweizerisches Korsett und Bänder widerspiegelt. Eine Partnerschaft mit Tiffany & Co. stellte Archivschmuck zur Verfügung, einschließlich der 40-Karat-Wade-Kette. Die Evolution des Wesens beginnt mit einem Soldatenmantel von einem Krimkriegs-Friedhof, der Erinnerung und Verwandlung symbolisiert.
Vergleich mit Shelleys Roman
Die Englischprofessorin Julie Carlson lobt die Treue des Films zur gerahmten Erzählung und zum lyrischen Sprache des Buches, obwohl er Elizabeth als unabhängige Entomologin neu erfindet und den Fokus von Hybris auf Scham und familiäres Versagen verlagert. Victors Hintergrund wird erweitert, und Charaktere wie Henry Clerval und Justine Moritz werden weggelassen. Carlson bemerkt einen stärkeren Schwerpunkt auf Freundschaft und weniger auf sozialer Unterdrückung, während das Wesen durch direkte Begegnungen humanisiert wird. Der gotische Ton passt zum vielschichtigen Text und ehrt Shelley ohne strenge Genauigkeit.