La adaptación de Guillermo del Toro de Frankenstein de Mary Shelley se ha lanzado en Netflix, con Oscar Isaac como Victor Frankenstein y Jacob Elordi como la Criatura. La película reimagina elementos clave como el rol de Elizabeth mientras toma inspiraciones de vestuario de David Bowie y Prince. Los expertos notan su enfoque en temas de vergüenza y perdón por encima de la tradicional soberbia.
Resumen de la lanzamiento
Frankenstein de Guillermo del Toro, una adaptación largamente esperada de la novela de Mary Shelley de 1818, comenzó a transmitirse en Netflix el 8 de noviembre de 2025. El director, quien ha llamado al libro su 'Biblia', buscó capturar su esencia a través de temas del espíritu humano, el perdón y la comprensión en lugar de solo la ciencia que sale mal. Del Toro le dijo a Variety: 'Se trata del perdón, la comprensión y la importancia de escucharnos unos a otros.'
Ambientada durante la Guerra de Crimea en la década de 1850, la película presenta una sensibilidad más amplia y moderna según la visión de del Toro, evitando elementos históricos estereotipados como sombreros de copa negros. El reparto incluye a Oscar Isaac como el brillante pero ególatra científico Victor, Jacob Elordi como la Criatura, Mia Goth como Elizabeth, Christoph Waltz como Harlander, Charles Dance como el padre de Victor, y otros como Ralph Ineson, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley y Christian Convery.
Perspectivas sobre el diseño de vestuario
La diseñadora de vestuario Kate Hawley, que se reúne con del Toro de Crimson Peak, se inspiró en David Bowie y Prince para los looks de Victor, mezclando irreverencia bohemia con raíces aristocráticas. El atuendo inicial de Victor alude a la era de la Ilustración, evolucionando a estilos flamantes a medida que cambian sus fortunas, usando terciopelos desgastados para mostrar su declive. Para Elizabeth, Hawley creó vestidos ligados a la botánica y la anatomía, con su vestido de novia que evoca la forma esquelética de la Criatura a través de un corpiño de estilo suizo y cintas. Una asociación con Tiffany & Co. proporcionó joyería de archivo, incluyendo el collar Wade de 40 quilates. La evolución de la Criatura comienza con un abrigo de soldado de un cementerio de la Guerra de Crimea, simbolizando memoria y metamorfosis.
Comparación con la novela de Shelley
La profesora de inglés Julie Carlson elogia la fidelidad de la película a la narrativa enmarcada y el lenguaje lírico del libro, aunque reinventa a Elizabeth como una entomóloga independiente y cambia el enfoque de la soberbia a la vergüenza y el fracaso familiar. La historia de fondo de Victor se expande, y personajes como Henry Clerval y Justine Moritz se omiten. Carlson nota un énfasis más fuerte en la amistad y menos en la opresión social, mientras humaniza a la Criatura a través de interacciones cara a cara. El tono gótico se alinea con el texto multicapa, honrando a Shelley sin precisión estricta.