Guillermo del Toros anpassning av Mary Shelleys Frankenstein har lanserats på Netflix, med Oscar Isaac som Victor Frankenstein och Jacob Elordi som Kreaturet. Filmen omtolkar nyckelelement som Elizabeths roll samtidigt som den hämtar kostymsinspiration från David Bowie och Prince. Experter noterar dess fokus på teman som skam och förlåtelse framför traditionell hybris.
Översikt över lanseringen
Guillermo del Toros Frankenstein, en efterlängtad anpassning av Mary Shelleys roman från 1818, började streamas på Netflix den 8 november 2025. Regissören, som kallat boken sin 'Biblia', strävade efter att fånga dess essens genom teman om den mänskliga andan, förlåtelse och förståelse snarare än enbart vetenskap som gått fel. Del Toro sade till Variety: 'Det handlar om förlåtelse, förståelse och vikten av att lyssna på varandra.'
Filmen utspelar sig under Krimkriget på 1850-talet och har en bredare, mer modern känsla enligt del Toros vision, undvikande stereotypa historiska element som svarta cylindrarhattar. Rollistan inkluderar Oscar Isaac som den briljante men egoistiske vetenskapsmannen Victor, Jacob Elordi som Kreaturet, Mia Goth som Elizabeth, Christoph Waltz som Harlander, Charles Dance som Victors far, och andra som Ralph Ineson, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley och Christian Convery.
Insikter om kostymdesign
Kostymdesignern Kate Hawley, som återförenas med del Toro från Crimson Peak, hämtade inspiration från David Bowie och Prince för Victors utseende, och blandade bohemisk fräckhet med aristokratiska rötter. Victors initiala klädsel nickar till upplysningstiden och utvecklas till flamboyanta stilar när hans öde förändras, med slitna velveter som visar hans nedgång. För Elizabeth skapade Hawley klänningar knutna till botanik och anatomi, där hennes bröllopsklänning ekar Kreaturens skelettform genom schweizisk stil på liv och band. Ett partnerskap med Tiffany & Co. tillhandahöll arkivsmycken, inklusive det 40-karaters Wade-halsbandet. Kreaturets utveckling börjar med en soldiers kappa från en begravningsplats från Krimkriget, symboliserande minne och förvandling.
Jämförelse med Shelleys roman
Engelskläraren Julie Carlson berömmer filmens trohet mot bokens inramade berättelse och lyriska språk, även om den uppfinnar om Elizabeth som en oberoende entomolog och skiftar fokus från hybris till skam och familjefel. Victors bakgrund utvidgas, och karaktärer som Henry Clerval och Justine Moritz utelämnas. Carlson noterar starkare betoning på vänskap och mindre på social förtryck, samtidigt som Kreaturet mänskliggörs genom ansikte-mot-ansikte-interaktioner. Den gotiska tonen stämmer överens med den månglagerstexten och hedrar Shelley utan strikt noggrannhet.