L'adaptation de Guillermo del Toro du Frankenstein de Mary Shelley a été lancée sur Netflix, avec Oscar Isaac dans le rôle de Victor Frankenstein et Jacob Elordi dans celui de la Créature. Le film réinvente des éléments clés comme le rôle d'Elizabeth tout en puisant des inspirations vestimentaires chez David Bowie et Prince. Les experts soulignent son accent sur les thèmes de la honte et du pardon plutôt que sur l'hybris traditionnelle.
Aperçu de la sortie
Frankenstein de Guillermo del Toro, une adaptation tant attendue du roman de Mary Shelley de 1818, a commencé à être diffusé sur Netflix le 8 novembre 2025. Le réalisateur, qui a qualifié le livre de sa 'Bible', a cherché à en capturer l'essence à travers des thèmes sur l'esprit humain, le pardon et la compréhension plutôt que uniquement la science déraillée. Del Toro a déclaré à Variety : 'Il s'agit du pardon, de la compréhension et de l'importance d'écouter les uns les autres.'
Se déroulant pendant la guerre de Crimée dans les années 1850, le film adopte une sensibilité plus large et plus moderne selon la vision de del Toro, évitant les éléments historiques stéréotypés comme les chapeaux melon noirs. Le casting inclut Oscar Isaac en tant que scientifique brillant mais égocentrique Victor, Jacob Elordi en tant que la Créature, Mia Goth en tant qu'Elizabeth, Christoph Waltz en tant que Harlander, Charles Dance en tant que père de Victor, et d'autres comme Ralph Ineson, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley et Christian Convery.
Aperçus sur le design des costumes
La conceptrice de costumes Kate Hawley, qui retrouve del Toro de Crimson Peak, s'est inspirée de David Bowie et Prince pour les looks de Victor, mélangeant une irreverence bohème avec des racines aristocratiques. L'habillement initial de Victor fait référence à l'ère des Lumières, évoluant vers des styles flamboyants au fur et à mesure que ses fortunes changent, en utilisant des velours usés pour montrer son déclin. Pour Elizabeth, Hawley a créé des robes liées à la botanique et à l'anatomie, sa robe de mariée évoquant la forme squelettique de la Créature à travers un corsage de style suisse et des rubans. Un partenariat avec Tiffany & Co. a fourni des bijoux d'archive, y compris le collier Wade de 40 carats. L'évolution de la Créature commence avec un manteau de soldat d'un cimetière de la guerre de Crimée, symbolisant la mémoire et la métamorphose.
Comparaison avec le roman de Shelley
La professeure d'anglais Julie Carlson loue la fidélité du film à la narration encadrée et au langage lyrique du livre, bien qu'il réinvente Elizabeth en entomologiste indépendante et déplace l'accent de l'hybris à la honte et à l'échec familial. L'arrière-plan de Victor est étendu, et des personnages comme Henry Clerval et Justine Moritz sont omis. Carlson note un accent plus fort sur l'amitié et moins sur l'oppression sociale, tout en humanisant la Créature par des interactions face à face. Le ton gothique s'aligne sur le texte multicouche, honorant Shelley sans une précision stricte.