Una exposición especial sobre el manga japonés, titulada 'Manga. ¡Un arte en sí mismo!', fue presentada a la prensa en el Museo Guimet de París. Rastrea las raíces del manga desde el arte japonés tradicional hasta los éxitos modernos, destacando su influencia global. La muestra abre al público el 20 de noviembre y se prolonga hasta el 9 de marzo de 2026.
El 19 de noviembre, una exposición especial sobre el manga japonés fue presentada a la prensa en el Museo Guimet de París, atrayendo multitudes de reporteros y fotógrafos cautivados por las exhibiciones. Titulada 'Manga. ¡Un arte en sí mismo!', explora cómo surgió el manga bajo influencias de caricaturas occidentales y evolucionó con los cambios sociales hasta convertirse en una forma de arte diversa.
En Francia, los cómics se conocen como el 'noveno arte' después de la pintura, la música, la literatura y el cine, con un atractivo particular por el manga y el anime japoneses. Las obras destacadas incluyen masterpieces de artistas legendarios como Osamu Tezuka, Shigeru Mizuki y Sanpei Shirato, junto a éxitos contemporáneos como 'One Piece' y 'Attack on Titan'. Series como 'Dragon Ball', 'Naruto' y 'Akira' se resaltan por su rol en la japanización de la cultura popular europea.
La curadora Estelle Bauer señaló que las artes tradicionales japonesas como los rollos ilustrados y las xilografías ukiyo-e formaron la base de la cultura próspera del manga. 'Las obras de manga japonés han sido creadas durante muchos años, permitiendo a los lectores vivir con los personajes proyectándose en ellos, lo cual es la clave de su éxito global', dijo. El co-curador Didier Pasamonik dijo a AFP: 'Esta no es una exposición de cómics como las otras: es una exposición que coloca los cómics en paralelo con la colección del Guimet'. Apuntó a exhibiciones que emparejan máscaras de teatro Noh, trajes de samurái y katanas con dibujos originales, incluyendo una estatua real de 'dragonball' regalada por un shogun japonés a Napoleón III.
La muestra rastrea la palabra 'manga' desde 'man' (espontáneo) y 'ga' (dibujo), y los encuentros occidentales de Japón a finales del siglo XIX que adaptaron caricaturas de periódicos europeos con mitología japonesa en el teatro callejero kamishibai. Cubre estilos desde shōjo (originalmente para chicas) hasta gekiga (más oscuro, orientado a adultos). Una sala dedicada presenta la xilografía de 1831 de Katsushika Hokusai 'La gran ola frente a Kanagawa', cuyas 'líneas claras y estructuradas' presagian la estética del cómic, según Pasamonik.
Mientras proporciona contexto histórico, la exposición también examina el impacto del manga, creando una 'comunidad transnacional de fans que trasciende barreras lingüísticas y culturales', como escribe la lectora Bounthavy Suvilay en el catálogo. Las influencias se extienden a videojuegos como 'Super Mario' y 'The Legend of Zelda', series animadas como 'Grendizer' y 'Captain Harlock', cartas Pokémon y moda de Louis Vuitton, Gucci y Julien David. Rollos narrativos antiguos y máscaras medievales se exhiben junto a obras modernas para reflejar las raíces creativas del manga.