Les films de prestige et indépendants sous-performent au box-office pendant la saison automnale 2025, plusieurs sorties de haut profil échouant à attirer le public malgré le buzz critique. Le chroniqueur de Variety Owen Gleiberman explore les raisons de cette tendance et suggère une voie à suivre via un récit plus centré sur le public. Des succès comme 'Materialists' et 'One Battle After Another' offrent de l'espoir au milieu des déceptions.
La saison cinématographique automnale 2025 a été marquée par des résultats décevants au box-office pour les films indépendants et de prestige, un contraste frappant avec les années passées où de telles sorties alimentaient le buzz des prix et de solides recettes. Comme le note Variety, la programmation automnale traditionnelle de films acclamés par la critique était autrefois l'équivalent de la saison des blockbusters pour les indépendants, un schéma solidifié dans les années 1990 sous des figures comme Harvey Weinstein. Cependant, les changements post-pandémie dans les habitudes de visionnage ont érodé cette dynamique.
Sorties sous-performantes
Plusieurs films notables ont fait un flop cette saison. 'After the Hunt', un thriller académique avec Julia Roberts, n'a pas attiré les spectateurs en quête d'un récit anti-woke. 'The Smashing Machine', avec Dwayne Johnson dans un rôle dramatique, s'est senti trop documentaire pour le public. La biopic de Bruce Springsteen 'Springsteen: Deliver Me from Nowhere' a peiné en tant que film d'art sur son album austère. Le drame de boxe de Sydney Sweeney 'Christy' a ouvert avec des recettes modestes, éclipsé par la publicité hors écran. Même 'Bugonia', réalisé par Yorgos Lanthimos et avec Emma Stone, n'a rapporté que 12,5 millions de dollars après son deuxième week-end de sortie en salles, loin du succès de leur collaboration précédente 'Poor Things'. Des exemples antérieurs comme 'Tár', 'Anatomy of a Fall' et 'Anora' (20 millions de dollars au total) soulignent une nouvelle réalité où 20 millions de dollars équivalent aux anciens 50 millions de référence.
Raisons du marasme
Gleiberman attribue le déclin à la domination du streaming, à des fenêtres de sortie en salles raccourcies réduisant l'urgence, à des expériences en salle dégradées (par exemple, longs trailers, distractions par téléphone) et à la télévision absorbant le récit de style indépendant. La stratégie de Netflix de garder hors des salles des hits potentiels comme 'Frankenstein', 'Nosferatu', 'Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery' et 'A House of Dynamite' exacerbe le problème. Les premières en festivals à Sundance, Cannes (par exemple, 'Eleanor the Great', 'Eddington') et Venise ont aussi perdu de leur élan, avec un buzz qui ne se traduit pas en ventes de billets – sauf pour l'entrée non festivalière 'One Battle After Another' de Paul Thomas Anderson.
Signes d'espoir et conseils
Au milieu du gloom, des succès comme la comédie romantique de Celine Song 'Materialists', une vision intemporelle sur les rencontres modernes, et la résonnante culturellement 'One Battle After Another' d'Anderson montrent de la promesse. La prochaine 'Marty Supreme', le thriller de ping-pong de Josh Safdie avec Timothée Chalamet qui sort le 25 décembre, est prédite pour suivre le même chemin en tant que divertissement plaisant pour la foule similaire à 'Uncut Gems'. Gleiberman exhorte les cinéastes indépendants à prioriser des récits audacieux et engageants pour le public qui 'nous élèvent hors de nous-mêmes', faisant écho à l'esprit divertissant du New Hollywood et des révolutions indépendantes des années 1990 menées par Quentin Tarantino. Bien que les films de niche aient leur place, un appel plus large est essentiel pour la survie.