Prestige- och indiefilmer presterar dåligt på biograferna under höstsäsongen 2025, med flera högprofilerade releaser som misslyckas med att locka publik trots kritikerbuzz. Variety-kolumnisten Owen Gleiberman utforskar orsakerna bakom denna trend och föreslår en väg framåt genom mer publikfokuserad berättande. Succéer som 'Materialists' och 'One Battle After Another' ger hopp mitt i besvikelserna.
Höstfilmsäsongen 2025 har präglats av underwhelminga biografintäkter för indie- och prestigefilmer, en skarp kontrast till tidigare år då sådana releaser drev på prisbuzz och starka intäkter. Som Variety noterar speglade den traditionella höstschemat av kritikerhyllade filmer en gång blockbuster-säsongen för indies, ett mönster som fastställdes på 1990-talet under figurer som Harvey Weinstein. Post-pandemiska förändringar i tittarvanor har dock eroderat denna dynamik.
Underpresterande releaser
Flera noterbara filmer har floppat denna säsong. 'After the Hunt', en akademisk thriller med Julia Roberts, misslyckades med att attrahera tittare som sökte en anti-woke-berättelse. 'The Smashing Machine', med Dwayne Johnson i en dramatisk roll, kändes för dokumentäraktig för publiken. Bruce Springsteen-biopiken 'Springsteen: Deliver Me from Nowhere' kämpade som en arthouse-musikfilm om hans asketiska album. Sydney Sweeneys boxningsdrama 'Christy' öppnade med blygsamma intäkter, överskuggad av off-screen-publicitet. Till och med 'Bugonia', regisserad av Yorgos Lanthimos med Emma Stone, tjänade bara 12,5 miljoner dollar efter sin andra breda releashelg, långt från framgången i deras tidigare samarbete 'Poor Things'. Tidigare exempel som 'Tár', 'Anatomy of a Fall' och 'Anora' (20 miljoner dollar totalt) belyser en ny verklighet där 20 miljoner dollar motsvarar tidigare 50 miljoner-milstolpar.
Orsaker till nedgången
Gleiberman tillskriver nedgången streamings dominans, förkortade biografsfönster som minskar brådskan, försämrade bioupplevelser (t.ex. långa trailers, mobilavledning) och televisionen som absorberar indie-stil berättande. Netflix strategi att hålla potentiella hits som 'Frankenstein', 'Nosferatu', 'Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery' och 'A House of Dynamite' borta från biografer förvärrar problemet. Festivalpremiärer på Sundance, Cannes (t.ex. 'Eleanor the Great', 'Eddington') och Venedig har också förlorat momentum, med buzz som inte översätts till biljettförsäljning – förutom icke-festivalinlägget 'One Battle After Another' av Paul Thomas Anderson.
Tecken på hopp och råd
Mitt i dysterheten visar succéer som Celine Songs romantiska komedi 'Materialists', en timely tolkning av modern dejting, och Andersons kulturellt resonant 'One Battle After Another' lovande. Kommande 'Marty Supreme', Josh Safdies pingis-thriller med Timothée Chalamet som öppnar 25 december, förutsägs följa efter som en underhållande publikfriare liknande 'Uncut Gems'. Gleiberman uppmanar indie-filmskapare att prioritera djärva, publikengagerande narrativ som 'lyfter oss ur oss själva', ekande den underhållande andan i New Hollywood och 1990-talets indie-revolutioner ledda av Quentin Tarantino. Medan nischfilmer har sin plats är bredare appeal essentiell för överlevnad.