Après son entrée réticente dans la réalisation —révélée autour de la première du film sur Netflix en décembre—, Kate Winslet a partagé ses expériences de son premier rôle derrière la caméra sur Goodbye June, un drame familial intime écrit par son fils Joe Anders. L'histoire explore un rassemblement familial au milieu de la maladie terminale de la matriarche, s'inspirant des expériences personnelles de Winslet, y compris la perte de sa mère en 2017.
Kate Winslet, l'actrice oscarisée pour «The Reader» en 2008, est passée derrière la caméra pour «Goodbye June» de Netflix, centré sur une famille confrontée au deuil. La distribution inclut Helen Mirren, Toni Collette, Timothy Spall, Andrea Riseborough et Winslet elle-même.
À présent dans sa 50e année, Winslet a timed le projet après avoir priorisé la maternité. «Réaliser est un engagement de bout en bout d'un an, parfois plus», a-t-elle déclaré dans une interview à Variety. «Mais les étoiles se sont alignées, et dans ma 50e année, j'avais sacrément intérêt à le faire — et j'ai adoré.»
S'appuyant sur 30 ans d'expérience en tant qu'actrice, Winslet a créé un plateau bienveillant. Elle a abandonné les micros en perche pour des micros cachés afin de minimiser les distractions, particulièrement pour les jeunes acteurs. Les scènes intimes —comme celles entre Mirren et Spall ou Collette et Mirren— ont utilisé des caméras fixes et des équipes évacuées. «Je voulais désarmer l'espace», a expliqué Winslet. «Enlever les choses qui sortent les acteurs d'eux-mêmes.»
Le tournage de 35 jours n'allouait que 16 jours à Mirren, nécessitant une planification serrée avec le directeur de la photographie Alvin Küchler. Au montage avec Lucia Zucchetti, la mémoire photographique de Winslet a affiné les choix émotionnels. Elle a intégré de l'humour au milieu du deuil, évoquant les derniers moments légers de sa mère.
Se réaliser elle-même était délicat ; elle a tourné les autres en premier avant ses scènes. Travailler avec son fils Anders a suscité des échanges créatifs spéciaux, sans méthodes imposées. Winslet a salué la douleur silencieuse nuancée de Spall.
Visuellement, le film privilégie les dynamiques familiales à la maladie, utilisant l'espace pour la distance émotionnelle. «Même t'entendre dire que j'ai réalisé un film, j'en ressens presque les répliques», s'est émerveillée Winslet. Elle envisage plus de réalisations au milieu de projets comme «Avatar: Fire and Ash».
L'approche empathique de Winslet marque un tournant audacieux dans sa carrière.
