Plusieurs films en lice pour les prix cette année plongent profondément dans les complexités de la parentalité au sein d’un monde tumultueux. Réalisateurs et scénaristes explorent les luttes postpartum, le deuil, les pressions économiques et les traumatismes intergénérationnels à travers des prismes personnels et historiques. Ces histoires mettent en lumière les angoisses universelles affrontées par les parents et les enfants.
Les prétendants aux prix de cette année reflètent un intérêt croissant du cinéma pour la parentalité, capturant les incertitudes de l’éducation des enfants dans une ère instable. "One Battle After Another" de Paul Thomas Anderson examine les efforts multigénérationnels pour le changement, tandis que "No Other Choice" de Park Chan-wook aborde les tensions économiques sur les familles. "Die My Love" de Lynne Ramsay dépeint l’isolement de la dépression postpartum, soulignant les défis de santé mentale endurés par de nombreuses mères.
Le deuil émerge comme thème central dans "Hamnet" de Chloé Zhao, un drame historique avec Paul Mescal et Jessie Buckley dans les rôles de William et Agnes Shakespeare. Le film imagine comment la mort de leur fils a inspiré "Hamlet". La scénariste Maggie O’Farrell, adaptant son roman, a exprimé sa frustration face aux érudits minimisant le chagrin de Shakespeare : « J’ai jeté le livre à travers la pièce parce qu’on se dit : ‘De quoi parlez-vous ? Bien sûr qu’il a pleuré son fils.’ » Elle a insisté sur la dévastation intemporelle de la perte d’un enfant : « Je refuse de croire qu’à un moment donné, quelque part dans le monde, perdre un enfant soit autre chose qu’une catastrophe. » O’Farrell a mis en avant le rôle de l’art dans le souvenir, citant la ligne poignante « Remember me » de l’histoire, qui fait peut-être écho à l’intention de Shakespeare d’honorer son fils.
"Train Dreams" de Clint Bentley, avec Joel Edgerton en ouvrier du début du XXe siècle dans le Nord-Ouest Pacifique, complète "Hamnet" en méditant sur la perte personnelle et l’absence. Bentley a discuté de la résonance du film avec les dilemmes parentaux modernes : « Le monde, pour la plupart d’entre nous, semble tourner sur son axe un peu... Une partie de cela passe par : ‘Qu’est-ce que je transmets à la génération suivante ?’ » Il a aussi évoqué les séparations liées au travail : « On est toujours en train de rattraper son retard et juste quand on s’habitue à être de retour à la maison, on repart. »
"All That’s Left of You" de Cherien Dabis, l’entrée jordanienne pour le meilleur long métrage international, couvre des décennies dans l’histoire de survie d’une famille palestinienne. Dabis, qui a écrit, réalisé et joué dedans, s’est inspirée de son héritage pour dépeindre l’autorité parentale érodée sous occupation. « Je voulais absolument attirer l’attention sur les luttes des familles sous occupation, mais surtout des parents qui n’ont plus vraiment la capacité de protéger leurs enfants », a-t-elle dit. Une scène déchirante d’un père humilié par des soldats provient d’un souvenir d’enfance de Dabis à la frontière Jordanie-Cisjordanie, où sa famille a enduré une épreuve de 12 heures incluant des fouilles au corps.
"If I Had Legs I’d Kick You" de Mary Bronstein, avec Rose Byrne en mère s’occupant de son enfant malade, innove en gardant le visage de l’enfant hors champ, en mettant l’accent sur la tension auditive. Bronstein a réfléchi sur la perte d’identité dans le soin : « Mon film peut être abstrait au sentiment de disparaître dans un rôle de soignant et comment conserver son identité. » Elle a noté des retours de jeunes spectateurs gagnant de l’empathie pour les sacrifices de leurs mères.
Des réalisateurs comme Dabis voient ces œuvres comme partie d’un dialogue plus large : « Je suis toujours tellement excitée quand il y a quelque chose dans l’air du temps et que les réalisateurs le capturent... créant un dialogue culturel. »
