Paul Mescal incarne un William Shakespeare en deuil dans le film Hamnet, réalisé par Chloé Zhao. Il discute de la manière dont la fin révèle les effets profonds de la perte de son fils, transformant la tragédie personnelle en inspiration artistique pour Hamlet. L'équipe de production met en avant des éléments visuels et auditifs qui soulignent ce voyage émotionnel.
Dans Hamnet, Paul Mescal joue William Shakespeare, connu sous le nom de Will, qui affronte la mort de son fils Hamnet. Cette perte finit par alimenter la création de Hamlet. La réalisatrice Chloé Zhao et le directeur de la photographie Łukasz Żal ont utilisé des cadrages pour contraster Will et sa femme Agnes, interprétée par Jessie Buckley. Agnes apparaît comme un esprit libre dans des compositions ouvertes, tandis que Will est confiné dans sa maison familiale aux petites fenêtres, reflétant une sensation d'étouffement. Żal a noté : « Il est coincé dans sa maison familiale, cet endroit où il enseigne toujours. Les fenêtres sont petites, et il est toujours à l'intérieur, toujours dans une structure. »Le film capture la magie de leur romance avec des plans plus serrés suivant les émotions. Żal a expliqué : « Ce que vous ressentez, la façon dont vous regardez les yeux de quelqu'un. Vous êtes très présent, et le monde semble beau. » Après la mort de Hamnet, les visuels changent : ciels lourds, lumière tamisée et cadrages isolés. « Ils sont seuls dans leurs cadrages, et ils ne sont plus connectés », a dit Żal, la caméra se déplaçant lentement et de manière inconfortable.La costumière Malgosia Turzanska a reflété l'arc de Will à travers les vêtements. Des tenues rembourrées, inspirées de vêtements de sport, le protègent de son père émotionnellement abusif. Les fentes aux manches s'élargissent avec le temps, et un collier en forme de cure-dent symbolise son père qui le « picore ». À Londres, Will achève Hamlet et joue le fantôme au Globe Theatre, vêtu de tissu de lin couvert d'argile pour évoquer un état brisé. À la fin, il le lave, symbolisant la liberté.La partition du compositeur Max Richter s'assombrit dans cette scène : « Il se brise simplement en morceaux. C'est presque la version assombrie de ce nuage choral et vocal que nous avions depuis le début, lié à Agnes et à la nature. Mais c'est presque comme le nuage d'une nuit sans lune. Donc c'est super sombre. »Mescal a abordé le rôle en analysant le spectre d'une vie, de l'amour au deuil. « J'étais excité par le fait que je pourrais montrer beaucoup de couleurs à cet égard », a-t-il dit. La fin l'oblige à transmettre la douleur de Will : « C'est vraiment l'occasion de Will avec un public – de les laisser entrer, de voir le coût de la perte de Hamnet et l'impact qu'elle a eu sur lui. »
