Paul Mescal spelar den sörjande William Shakespeare i filmen Hamnet, regisserad av Chloé Zhao. Han diskuterar hur slutet avslöjar de djupa effekterna av att förlora sin son och förvandlar personlig tragedi till konstnärlig inspiration för Hamlet. Produktionsteamet framhäver visuella och auditiva element som understryker denna emotionella resa.
I Hamnet gestaltar Paul Mescal William Shakespeare, känd som Will, som brottas med sonen Hamnets död. Denna förlust driver så småningom skapandet av Hamlet. Regissören Chloé Zhao och filmfotografen Łukasz Żal använde bildkompositioner för att kontrastera Will och hans hustru Agnes, spelad av Jessie Buckley. Agnes framstår som en fri ande i öppna kompositioner, medan Will är instängd i sitt familjehem med små fönster, vilket återspeglar kvävning. Żal noterade: «Han är fast i sitt familjehem, den platsen där han alltid undervisar. Fönstren är små, och han är alltid inne, alltid i en struktur.»Filmen fångar magin i deras romans med närbilder som följer känslorna. Żal förklarade: «Vad du känner, hur du tittar någon i ögonen. Du är väldigt närvarande, och världen ser vacker ut.» Efter Hamnets död skiftar bilderna: tunga skyar, dämpat ljus och isolerade kompositioner. «De är ensamma i sina ramar, och de är inte längre sammankopplade», sa Żal, med kameran som rör sig långsamt och obekvämt.Kostymdesignern Malgosia Turzanska återspeglade Wills båge genom kläderna. Vaddade plagg, inspirerade av sportkläder, skyddar honom från sin emotionellt misshandlande far. Ärmskårorna växer sig större över tid, och ett tandpetar halsband symboliserar fadern som «petar» i honom. I London fullbordar Will Hamlet och spelar spöket på Globe Theatre, klädd i linnetyg täckt av lera för att framkalla ett brustet tillstånd. I slutet sköljer han av det, vilket symboliserar frihet.Kompositören Max Richters musik mörknar i denna scen: «Han bara faller i bitar. Det är nästan den mörknade versionen av denna kör- och vokalmoln som vi haft från början, kopplat till Agnes och naturen. Men det är nästan som molnet en månlös natt. Så det är typ super mörkt.»Mescal närmade sig rollen genom att analysera livets spektrum, från kärlek till sorg. «Jag var upphetsad över att jag skulle få visa många färger i det avseendet», sa han. Slutet pressar honom att förmedla Wills smärta: «Det är verkligen Wills chans med en publik – att släppa in dem, att låta dem se kostnaden för förlusten av Hamnet och den inverkan det haft på honom.»
