今年の賞を争ういくつかの映画が、激動する世界の中での親の役割の複雑さに深く迫っている。監督や脚本家たちは、出産後の苦悩、悲嘆、経済的圧力、世代間トラウマを個人的・歴史的な視点から探求している。これらの物語は、親子双方が直面する普遍的な不安を浮き彫りにしている。
今年の賞レース候補作は、親の役割への映画的な関心の高まりを反映し、不安定な時代における子育ての不確実性を捉えている。Paul Thomas Anderson監督の『One Battle After Another』は世代を超えた変革への努力を検証し、Park Chan-wook監督の『No Other Choice』は家族への経済的負担を扱う。Lynne Ramsay監督の『Die My Love』は産後うつ病の孤立を描き、多くの母親が耐え忍ぶメンタルヘルスの課題を強調している。
Chloé Zhao監督の『Hamnet』では、悲嘆が中心テーマとして浮上する。この時代劇はPaul MescalとJessie BuckleyがWilliamとAgnes Shakespeareを演じ、彼らの息子の死が『Hamlet』の着想源となったかを想像する。原作小説を自ら脚色した脚本家Maggie O’Farrellは、シェイクスピアの悲嘆を否定する学者たちに苛立ちを表明した：「本を部屋中に投げつけたわ。あんなのありえない、もちろん彼は悲しんだに決まってる、って思うから」。子供の喪失の時代を超えた破壊性を強調し、「世界のどこでいつであれ、子供を失うことが壊滅的でないなんて信じられない」と語った。O’Farrellは芸術の追悼の役割を指摘し、物語の感動的な台詞「Remember me」を挙げ、シェイクスピアが息子を称える意図を反映している可能性を述べた。
Clint Bentley監督の『Train Dreams』は、Joel Edgertonが20世紀初頭の太平洋北西部の労働者を演じ、『Hamnet』を補完する形で個人的喪失と不在を瞑想する。Bentleyは現代の親のジレンマとの共鳴を語った：「私たちの多くにとって、世界は軸を少しずらして回っているように感じる…その一部は、『次世代に何を残すか？』という問いだ」。仕事による別れについても触れ、「いつも追いつこうとして、家に戻って慣れたと思ったらまた出発する」と。
Cherien Dabis監督の『All That’s Left of You』は、ヨルダンの国際長編部門代表作で、パレスチナ人家族の数十年間のサバイバル物語を描く。脚本・監督・主演を務めたDabisは自身のルーツから、占領下で侵食された親の権威を描いた。「占領下の家族の苦闘、特に子供を守れなくなった親たちに注目したかった」と語る。兵士に屈辱を与えられる父親の痛ましいシーンは、Dabisの幼少時の記憶に基づく。ヨルダン・西岸国境で家族が12時間に及ぶ屈辱的な身体検査を含む試練を強いられた。
Mary Bronstein監督の『If I Had Legs I’d Kick You』では、Rose Byrneが病気の子供を世話する母親を演じ、子供の顔を画面外に保つことで聴覚的な緊張を強調する革新的手法を取る。Bronsteinは介護でのアイデンティティ喪失を振り返った：「私の映画は、介護役に没入して消えてしまう感覚と、自己を保つ方法に抽象化できる」。若い観客から母親の犠牲への共感を得たフィードバックを挙げた。
Dabisのような映画製作者は、これらの作品を広範な対話の一部と見なす：「時代精神に何かあり、映画製作者がそれを捉え、文化的な対話を生み出していると感じるとワクワクする」。
