Varias películas que compiten por premios este año profundizan en las complejidades de la parentalidad en un mundo turbulento. Directores y guionistas exploran luchas posparto, duelo, presiones económicas y traumas intergeneracionales a través de lentes personales e históricas. Estas historias destacan ansiedades universales que enfrentan padres e hijos por igual.
Los contendientes a premios de este año reflejan un creciente enfoque cinematográfico en la parentalidad, capturando las incertidumbres de criar hijos en una era inestable. "One Battle After Another" de Paul Thomas Anderson examina esfuerzos multigeneracionales por el cambio, mientras que "No Other Choice" de Park Chan-wook aborda las tensiones económicas en las familias. "Die My Love" de Lynne Ramsay retrata el aislamiento de la depresión posparto, subrayando los desafíos de salud mental que muchas madres soportan.
El duelo emerge como tema central en "Hamnet" de Chloé Zhao, un drama de época protagonizado por Paul Mescal y Jessie Buckley como William y Agnes Shakespeare. La película imagina cómo la muerte de su hijo inspiró "Hamlet". La guionista Maggie O’Farrell, adaptando su novela, expresó frustración con los eruditos que descartan el luto de Shakespeare: “Arrojé el libro al otro lado de la habitación porque piensas, ‘¿De qué estás hablando? Por supuesto que sufrió duelo’”. Enfatizó la devastación atemporal de la pérdida de un hijo: “Me niego a creer que en cualquier parte del mundo en cualquier momento, perder a un hijo sea algo menos que catastrófico”. O’Farrell destacó el rol del arte en el recuerdo, señalando la conmovedora línea “Remember me” de la historia, que posiblemente refleja la intención de Shakespeare de honrar a su hijo.
"Train Dreams" de Clint Bentley, con Joel Edgerton como un obrero de principios del siglo XX en el noroeste del Pacífico, complementa "Hamnet" al meditar sobre la pérdida personal y la ausencia. Bentley discutió la resonancia de la película con dilemas parentales modernos: “El mundo, para la mayoría de nosotros, parece que está girando sobre su eje un poco... Parte de eso es a través de, ‘¿Qué le doy a la próxima generación?’”. También abordó separaciones relacionadas con el trabajo: “Siempre estás poniéndote al día y justo cuando sientes que te estás acostumbrando a estar de vuelta en casa, te vas de nuevo”.
"All That’s Left of You" de Cherien Dabis, la entrada jordana al mejor largometraje internacional, abarca décadas en la historia de supervivencia de una familia palestina. Dabis, que escribió, dirigió y protagonizó, se inspiró en su herencia para depictar la autoridad parental erosionada bajo ocupación. “Definitivamente quería llamar la atención sobre las luchas de las familias bajo ocupación, pero especialmente de padres que ya no tienen la capacidad de proteger a sus hijos”, dijo. Una escena desgarradora de un padre humillado por soldados proviene de un recuerdo de infancia de Dabis en la frontera entre Jordania y Cisjordania, donde su familia soportó una odisea de 12 horas que incluyó cacheos desnudos.
"If I Had Legs I’d Kick You" de Mary Bronstein, con Rose Byrne como una madre que cuida a su hijo enfermo, innova al mantener el rostro del niño fuera de pantalla, enfatizando la tensión auditiva. Bronstein reflexionó sobre la pérdida de identidad en el cuidado: “Mi película puede abstraerse al sentimiento de desaparecer en un rol de cuidador y cómo aferrarse a tu identidad”. Notó retroalimentación de espectadores jóvenes que ganan empatía por los sacrificios de sus madres.
Cineastas como Dabis ven estas obras como parte de un diálogo más amplio: “Siempre me emociono tanto cuando parece que hay algo en el zeitgeist y los cineastas lo están capturando... creando un diálogo cultural”.
