Channing Tatum rompió a llorar varias veces durante el estreno mundial de 'Josephine' en el Festival de Cine de Sundance, describiendo la película como una audaz exploración del trauma. El drama independiente, dirigido por Beth de Araújo e inspirado en su infancia, tiene a Tatum y Gemma Chan como padres que afrontan la exposición de su hija a una agresión sexual. La proyección concluyó con una ovación de pie del público.
El estreno mundial de 'Josephine' el 23 de enero de 2026, en la Competencia Dramática de EE.UU. del Festival de Cine de Sundance, marcó un momento destacado del evento. Dirigida y escrita por Beth de Araújo, la película se inspira en las experiencias traumáticas de la infancia de la cineasta. Sigue a Josephine, de 8 años (interpretada por la debutante Mason Reeves), quien presencia una agresión sexual mientras corre en el Golden Gate Park con su padre, Damien (Channing Tatum). Damien detiene rápidamente al agresor (Philip Ettinger), pero el incidente afecta profundamente a Josephine, obligándola a lidiar con conceptos más allá de su comprensión. Tatum y Gemma Chan interpretan a los padres protectores, Claire y Damien, que luchan por explicar la dura realidad a su hija. La historia culmina en una escena en el tribunal donde Josephine testifica con valentía, aunque la película omite el veredicto para centrarse en su viaje psicológico. Como le dice Claire a Josephine: «Es tu responsabilidad arreglar tu propio dolor». Damien, que ve los desafíos a través de una lente deportiva, sugiere que el dolor forja la fuerza, destacando las enfoques diferentes de los padres y llevando a discusiones familiares. En la proyección en el Eccles Theater, Tatum se desbordó de emoción, llorando «cinco, seis, siete» veces. En una entrevista posterior al estreno en el Variety Studio, reflexionó: «Lloré mis ojos. Fue una escena tan hermosa. Fue inesperado. Hay tantos momentos en esta película donde piensas en tu propio hijo y en tu propia infancia». Como padre él mismo, Tatum señaló que la película ha transformado su forma de educar: «Me ha hecho mirarme a mí mismo y la forma en que educo, y qué es la conexión y cómo comunico las cosas». Elogió la dirección de Araújo como «valiente» y «audaz», enfatizando su narrativa por encima del cine convencional. El segundo largometraje de de Araújo, tras su thriller de un solo plano 'Soft & Quiet' de 2022, aborda el trauma con sensibilidad y ambigüedad, permitiendo a la audiencia interpretar las respuestas de los personajes. La película de 120 minutos, producida en parte por Tatum y Chan, recibió una ovación de pie entusiasta y se proyectará a continuación en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
