Flera filmer som tävlar om priser i år dyker djupt ner i föräldraskapets komplexiteter i en turbulent värld. Regissörer och manusförfattare utforskar postpartum-kamp, sorg, ekonomiska påfrestningar och intergenerationellt trauma genom personliga och historiska perspektiv. Dessa berättelser belyser universella ångester som föräldrar och barn delar.
I år prissatskandidater speglar ett växande filmiskt fokus på föräldraskap och fångar osäkerheterna i att uppfostra barn i en instabil era. Paul Thomas Andersons "One Battle After Another" undersöker fler generationers kamp för förändring, medan Park Chan-wooks "No Other Choice" adresserar ekonomiska påfrestningar på familjer. Lynne Ramsays "Die My Love" skildrar postpartumdepressionens isolering och understryker de psykiska utmaningarna många mödrar tål.
Sorg framträder som ett centralt tema i Chloé Zhaos "Hamnet", ett perioddrama med Paul Mescal och Jessie Buckley som William och Agnes Shakespeare. Filmen föreställer hur deras sons död inspirerade "Hamlet". Manusförfattaren Maggie O’Farrell, som adapte sin roman, uttryckte frustration över forskare som avfärdar Shakespeares sorg: "Jag kastade boken över rummet för man tänker, ‘Vad pratar du om? Självklart sörjde han’". Hon betonade den tidlösa förödelsen i att förlora ett barn: "Jag vägrar tro att någonstans i världen när som helst är det mindre än katastrofalt att förlora ett barn." O’Farrell framhöll konstens roll i att minnas och noterade den gripande raden "Remember me" från berättelsen, som möjligen ekar Shakespeares avsikt att hedra sin son.
Clint Bentleys "Train Dreams", med Joel Edgerton som en arbetare i början av 1900-talet i Stilla havs nordvästra, kompletterar "Hamnet" genom att meditera över personlig förlust och frånvaro. Bentley diskuterade filmens resonans med moderna föräldradileman: "Världen känns för de flesta av oss som att den vrider sig lite på sin axel... En del av det är genom, ‘Vad ger jag till nästa generation?’". Han tog också upp jobbrelaterade separationer: "Man är alltid på efterkälken och precis när det känns som att man vant sig vid att vara hemma igen, åker man iväg igen."
Cherien Dabis "All That’s Left of You", Jordaniens bidrag i internationella långfilmskategorin, spänner över årtionden i en palestinsk familjs överlevnadsberättelse. Dabis, som skrev, regisserade och spelade i den, hämtade från sitt arv för att skildra eroderad föräldrastyrka under ockupation. "Jag ville definitivt rikta uppmärksamhet på familjers kamp under ockupation, speciellt föräldrar som inte längre kan skydda sina barn", sade hon. En plågsam scen där en far förnedras av soldater härrör från Dabis barndomsminne vid Jordanien-Västbanken-gränsen, där familjen utsattes för en 12-timmars prövning inklusive kroppsvisitationer.
Mary Bronsteins "If I Had Legs I’d Kick You", med Rose Byrne som mor som vårdar sitt sjuka barn, innoverar genom att hålla barnets ansikte utanför bild, och betonar auditiv spänning. Bronstein reflekterade över identitetförlust i omsorg: "Min film kan abstraheras till känslan av att försvinna in i en vårdgivarroll och hur man håller fast vid sin identitet." Hon noterade feedback från unga tittare som utvecklar empati för sina mödrars uppoffringar.
Filmmakare som Dabis ser dessa verk som del av en bredare dialog: "Jag blir alltid så upphetsad när det känns som att det finns något i zeitgeisten och filmskapare fångar det... skapar en kulturell dialog."
