L’esposizione Cosmovision di Lara Baladi, in mostra a Tintera fino all’11 gennaio, presenta oltre cento opere, più della metà esposte per la prima volta, dal 1996 al 2011. Trasforma l’archivio di Baladi in un apparato epistemico autobiografico, esplorando la sua ricerca sociale, politica e spirituale. I visitatori sono invitati a costruire significato navigando negli spazi tra le immagini.
La realizzazione di Cosmovision è iniziata ufficialmente durante una residenza alla Civitella Ranieri Foundation, dove Baladi ha stampato un rullino di fotografie su un foglio di contatto, le ha tagliate e appeso le immagini più forti alla parete del suo studio. Ha raggruppato le fotografie rimanenti esteticamente per tonalità e sensazione, un nuovo approccio al suo lavoro. Tornata al Cairo, ha collaborato con la galleria per selezionare i pezzi finali, designando le opere incorniciate come immagini di ancoraggio e quelle non incorniciate come punteggiatura, esposte in costellazioni ispirate affettivamente. Solo le opere incorniciate erano disponibili per la vendita. Tra i pezzi in evidenza c’è Digital Alienation (2003) della serie Shish Kebab, creata dopo sei mesi in Giappone, che Baladi ha descritto come travolgente a causa del volume di immagini digitali consumate. Il soggiorno ha coinciso con l’invasione dell’Iraq da parte degli USA, intensificando il suo coinvolgimento con l’immaginario digitale per accedere a informazioni sulla sua regione d’origine. Una carta da parati del 2025 dietro il pannello presenta un collage di autoritratti dal suo archivio giapponese, incarnando lo svolgersi del tempo nell’esposizione. Le opere monumentali Oum El Dounia (2000) e Sandouk El Dounia (2001) fungono da elementi stabilizzanti all’interno del quadro commerciale dell’esposizione. Si conclude con Pop Corn & Revolution (2011) e un cartello di uscita, segnando il culmine del 2011 con la rivoluzione egiziana, quando il soffitto del suo appartamento a Zamalek è crollato minuti dopo che lei aveva lasciato la stanza. In un saggio del 2016, Baladi scrisse: «Scrivere mi petrificava. Fare immagini mi ha permesso di dire le cose che non osavo esprimere a parole... Col tempo, ciò che cerco più disperatamente è il silenzio tra i pensieri, dove posso mettere radici e crescere.» In un’intervista del 2018, ha espresso interesse per come le cose acquistano nuovi significati nel tempo, trasformando il presente in un dialogo dinamico con il passato. In un’intervista del 2012, ha rifiutato di essere definita come artista araba donna, affermando che «non fa altro che enunciare l’ovvio in un modo che rivela poco o nulla». Anatomy of Revolution (2019–) riattiva il suo archivio digitale Vox Populi, compilando materiale dalla rivoluzione egiziana del 2011 e da altri movimenti sociali globali. L’esposizione funge da atlante, generando tensione con la narrazione lineare e sottolineando la fotografia come struttura archivistica ed epistemica.