L’exposition Cosmovision de Lara Baladi, présentée à Tintera jusqu’au 11 janvier, met en scène plus d’une centaine d’œuvres, dont plus de la moitié exposées pour la première fois, couvrant les années 1996 à 2011. Elle transforme l’archive de Baladi en un appareil épistémique autobiographique, explorant sa quête sociale, politique et spirituelle. Les visiteurs sont invités à construire du sens en naviguant dans les espaces entre les images.
La réalisation de Cosmovision a officiellement commencé lors d’une résidence à la Civitella Ranieri Foundation, où Baladi a imprimé un rouleau de photographies sur une planche de contact, les a coupées et épinglé les images les plus fortes au mur de son atelier. Elle a regroupé les photographies restantes de manière esthétique par tonalité et ressenti, une nouvelle approche dans son travail. De retour au Caire, elle a collaboré avec la galerie pour sélectionner les pièces finales, désignant les œuvres encadrées comme images d’ancrage et les non encadrées comme ponctuation, affichées en constellations inspirées par l’affect. Seules les œuvres encadrées étaient disponibles à la vente. Parmi les pièces mises en lumière figure Digital Alienation (2003) de la série Shish Kebab, créée après six mois au Japon, que Baladi a décrite comme accablante en raison du volume d’images numériques consommées. Le séjour a coïncidé avec l’invasion de l’Irak par les États-Unis, intensifiant son recours à l’imagerie numérique pour accéder à des informations sur sa région d’origine. Un papier peint de 2025 derrière le panneau présente un collage d’autoportraits tiré de son archive japonaise, incarnant le déroulement du temps dans l’exposition. Les œuvres monumentales Oum El Dounia (2000) et Sandouk El Dounia (2001) servent d’éléments stabilisants au sein du cadre commercial de l’exposition. Elle se termine par Pop Corn & Revolution (2011) et un panneau de sortie, marquant le point culminant de 2011 avec la révolution égyptienne, lorsque le plafond de son appartement de Zamalek s’est effondré quelques minutes après qu’elle eut quitté la pièce. Dans un essai de 2016, Baladi écrivait : « L’écriture me pétrifiait autrefois. Faire des images m’a permis d’exprimer les choses que je n’osais pas dire par des mots... Avec le temps, ce que je recherche le plus désespérément, c’est le silence entre les pensées, où je peux m’enraciner et croître. » Dans une interview de 2018, elle exprimait son intérêt pour la façon dont les choses acquièrent de nouvelles significations au fil du temps, transformant le présent en un dialogue dynamique avec le passé. Dans une interview de 2012, elle rejetait d’être définie comme une artiste arabe femme, déclarant que cela « ne fait que constater l’évidence d’une manière qui révèle peu ou rien ». Anatomy of Revolution (2019–) réactive son archive numérique Vox Populi, compilant du matériel de la révolution égyptienne de 2011 et d’autres mouvements sociaux mondiaux. L’exposition fonctionne comme un atlas, créant une tension avec la narration linéaire et mettant l’accent sur la photographie en tant que structure archivistique et épistémique.
