Le Metropolitan Museum of Art a publié le catalogue de sa prochaine exposition « Costume Art », qui réinterprète la mode en la mettant en parallèle avec la peinture et la sculpture. Le conservateur Andrew Bolton a commandé des assemblages de papier à l'artiste Julie Wolfe pour souligner les liens entre l'art et le vêtement. Le catalogue présente des images côte à côte d'œuvres d'art et de mannequins habillés.
L'exposition « Costume Art » au Met explore le vêtement en relation avec la collection d'art du musée, en utilisant le « corps habillé » comme thème central. Andrew Bolton, conservateur en chef, écrit que son objectif est de « recadrer la mode comme un lieu privilégié de formation visuelle et sociale », en la plaçant sur un pied d'égalité avec les œuvres d'art traditionnelles. L'exposition est structurée autour de différents types de corps, notamment le corps nu, le corps enceinte et le corps vieillissant. La designer Anna Rieger a travaillé avec les photographes Paul Westlake et Anna-Marie Kellen pour photographier les œuvres d'art et les mannequins sur des fonds gris, soulignant leurs liens symbiotiques par le recadrage et le positionnement. Les images côte à côte dans le catalogue mettent en évidence ces rapprochements. Bolton a commandé des assemblages de papier à Julie Wolfe, en collaboration avec la photographe Nathalie Agussol, pour introduire les types de corps. Wolfe a décrit l'approche comme un « 1+1=3 », créant « une sorte d'entité hybride distincte » à partir de l'art et de la mode. « Je pense que c'est brillant de la part d'Andrew, car cela donne une perspective différente sur les associations présentes dans l'exposition », a déclaré Wolfe. Elle souhaite que les spectateurs « voient de leur propre point de vue comment ils veulent assembler le puzzle ». Wolfe a réalisé les pièces à l'aide de cutters Exacto, de ciseaux et d'adhésifs d'archivage sur des matériaux tels que des pages de livres anciens, en acceptant les imperfections. « Je voulais que ces pièces soient très analogiques par elles-mêmes, qu'elles aient une touche humaine, pas parfaite. Il y a des marques de découpe et des irrégularités, et j'adore ce genre de beauté », a-t-elle expliqué. En plus du catalogue, publié avec les presses de l'université de Yale, le Met propose « The Body Electric », un coffret souvenir en édition limitée à 500 exemplaires numérotés. Il comprend une impression signée par Wolfe et des pages non reliées permettant aux lecteurs de créer leurs propres connexions entre l'art et la mode.
