Le Metropolitan Museum of Art a inauguré les Condé M. Nast Galleries pour son Costume Institute, transformant une ancienne boutique de souvenirs en un espace d'exposition de premier plan. La nouvelle surface de près de 1 100 mètres carrés, située à côté du Great Hall, accueille l'exposition 'Costume Art', qui associe la mode à des œuvres issues des collections du musée. Le conservateur Andrew Bolton a décrit la mode comme allant « au-delà de l'art » en raison de son incarnation de l'expérience vécue.
L'agrandissement du Costume Institute place la mode au cœur du musée, entre les galeries égyptiennes et les galeries grecques et romaines. Conçues par le cabinet Peterson Rich Office, basé à Brooklyn et dirigé par Nathan Rich et Miriam Peterson, les galeries se composent de cinq espaces interconnectés dotés de seuils en calcaire, de sols en pierre grise et blanche, de plafonds à poutres apparentes et de murs en plâtre vénitien. « Il fallait que l'endroit donne l'impression d'avoir toujours été là », a déclaré Nathan Rich au sujet de cet espace d'exposition flexible et évolutif développé en collaboration avec Andrew Bolton. Max Hollein, directeur général du musée, a qualifié cette initiative de « puissante continuité » de l'identité de l'institution, plutôt que de révolution. Les galeries portent le nom de Condé M. Nast, fondateur de Vogue et de Vanity Fair. L'exposition 'Costume Art' explore le corps habillé à travers des juxtapositions comme un vase grec de 460 avant J.-C. aux côtés d'une robe Fortuny des années 1920, ou 'L'Homme de douleurs' d'Albrecht Dürer avec la veste 'Martyr to Love' de Vivienne Westwood. Andrew Bolton a cherché à présenter la mode comme un prisme pour l'art, créant de nouvelles significations grâce à des associations formelles, conceptuelles, politiques ou humoristiques. Créateurs et artistes ont salué ce changement. Michael Kors a souligné le rôle de l'institut dans la mise en évidence des liens entre la mode, la culture pop, la politique et l'art. Tory Burch a affirmé que cela reconnaît la mode comme essentielle à l'histoire partagée. L'artiste Maurizio Cattelan a fait observer que la mode et l'art partagent désormais des obsessions pour le corps, le pouvoir et le désir, définissant la mode comme un récit. La dissidence est restée modérée ; le directeur du New Museum, Massimiliano Gioni, considère la mode comme une discipline précieuse reflétant nos désirs, même s'il ne la qualifie pas d'« Art ».
