メトロポリタン美術館は、コスチューム・インスティチュートのための「コンデ・M・ナスト・ギャラリー」を公開した。かつてのギフトショップを改装し、一等地の展示スペースへと変貌させた。グレートホールに隣接する約12,000平方フィート（約1,100平方メートル）の新展示エリアでは、ファッションと館内のコレクションを組み合わせた展覧会「コスチューム・アート」が開催されている。キュレーターのアンドリュー・ボルトン氏は、ファッションについて「生きられた経験を体現する」ものとして「アートの枠を超えた存在」であると表現した。
コスチューム・インスティチュートの拡張により、ファッションはエジプト美術ギャラリーとギリシャ・ローマ美術ギャラリーの間に位置する、美術館の中核的な存在となった。ブルックリンを拠点とするピーターソン・リッチ・オフィス（ネイサン・リッチとミリアム・ピーターソンが率いる）が設計したギャラリーは、ライムストーンの敷居、グレーと白の石造りの床、梁のある天井、ヴェネチアン・プラスターの壁が特徴の5つの相互接続された空間で構成されている。ボルトン氏と協力して柔軟な回転展示スペースを構築したネイサン・リッチ氏は、「最初からそこにあったかのように感じさせる必要があった」と語った。美術館のCEO兼ディレクターであるマックス・ホライン氏は、今回の動きを革命ではなく、同館のアイデンティティの「強力な継続」であると評価した。ギャラリーは『Vogue』や『Vanity Fair』の創刊者であるコンデ・M・ナスト氏の名を冠している。「コスチューム・アート」展では、紀元前460年頃のギリシャの容器と1920年代のフォルトゥーニのドレス、アルブレヒト・デューラーの『悲しみの人』とヴィヴィアン・ウエストウッドの『Martyr to Love（愛の殉教者）』ジャケットといった対比を通じて、装う身体を探求している。ボルトン氏は、形式的、概念的、政治的、あるいはユーモラスな組み合わせを通じて新しい意味を生み出し、ファッションをアートを見るためのレンズとして提示することを目指した。デザイナーやアーティストたちもこの変化を称賛している。マイケル・コース氏は、ファッションがポップカルチャー、政治、アートと深く結びついていることを強調する同インスティチュートの役割に言及した。トリー・バーチ氏は、これがファッションを共有された歴史に不可欠なものとして認識するものだと述べた。アーティストのマウリツィオ・カテラン氏は、現在ファッションとアートは身体、権力、欲望への執着を共有しており、ファッションは物語を語るものだと観察した。異論は控えめなもので、ニューミュージアムのディレクターであるマッシミリアーノ・ジオーニ氏は、ファッションが「アート」ではないとしても、欲望を映し出す価値ある分野であるとの見解を示した。
