ファッションキュレーターのオリヴィエ・サイヤールは、パリでリニューアルされたばかりのカルティエ財団で『ファッションの生きた博物館』展の一環として毎日パフォーマンスを上演している。このイベントは博物館展示の静的な性質に対抗するため歴史的なファッションの瞬間を蘇らせ、3月21日まで続き、パロマ・ピカソやティルダ・スウィントンなどのゲストが出演する。
パリ・ファッションウィーク中、オリヴィエ・サイヤールはルーブル美術館向かいのパレ・ロワイヤルにあるカルティエ財団でアーティスト・イン・レジデンスの役割を担っている。この現代美術センターは、建築家ジャン・ヌーヴェルによる2億3000万ユーロ超の改修を経て、サイヤールを招きファッションを中心とした多面的な展示とインスタレーションを作成するよう依頼した。サイヤールのテーマは「博物館はファッションを殺す」という彼の見解を取り上げ、Vogueのインタビューで「ガラスケースの中のものはとても美しく見える、城の中の剥製動物のトロフィーのように…展示や保管庫の服はすべて幽霊のようだ」と説明した。 これに対抗するため、サイヤールは衣類に命を吹き込むパフォーマンスを振り付け、着用者の体験に焦点を当てる。彼は「展示された服はデザイナー以外本当に誰のものでもない…しかし私を魅了するのはそれを着た人で、生と無生の間の空間だ。それ以外は歴史的な楽器を眺めるだけでその音楽を聞かないようなものだ」と述べた。彼は「最後のチャンスの博物館、忘れられた継ぎはぎの無名のものたち…そしてジェスチャーも、引き出しにしまえないから」とアイテムを集めた。 3月13日、サイヤールはオリジナルショーの着想源となったパロマ・ピカソ主演の『レパートリー n°1：イヴ・サンローラン 1971、ザ・スキャンダル・コレクション』を披露した。サイヤールは「戦争に着想を得たコレクションで、パロマの名は平和を象徴する。それらすべてに喜びを感じる」と語った。スイスから語ったピカソは反発を回想し「報道は非常に否定的でなぜそんなにひどいのか理解できなかった…フランス女性が抵抗の行為としてドレスを使っているのをポジティブに見た」とした。彼女は3歳時に母フランソワーズ・ジロと始めた赤い口紅の伝統を明かし、ミューズであることについて「違うことをするから、あなたに特別なものを喚起するからだ」と振り返った。現在のスタイルはジュエリーデザインを際立たせる黒服と赤い唇を強調している。 来週末、ティルダ・スウィントンが5回目のコラボレーション『サイレント・モデルズ』に参加し、サイヤールは「これまでで最も奇妙な」と形容した。小道具にはハンカチ、フランス労働者ブルース、19世紀以来人体置き換えに失敗した「物体たちの完全な分類」を表すマネキンが含まれる。メールでスウィントンは「豊かな対話」とし「アイデンティティの感覚は柔軟で常に進化するもの（…）服は私たちを必要とするように私たちも服を必要とする」と付け加えた。彼女はファッションアーカイブの不在のテーマを強調し、ネクタイの「労作」とハンカチへの愛着を述べた。 オリヴィエ・サイヤール＆ゲストによる『ファッションの生きた博物館』はカルティエ財団で3月21日まで続く。
