スキャパレリのクリエイティブ・ディレクター、ダニエル・ローズベリーが、英ヴォーグ誌のキオマ・ナディを案内し、ヴィクトリア＆アルバート博物館（V&A）で開催中の同メゾンの新展覧会を巡った。「Schiaparelli: Fashion Becomes Art（スキャパレリ：ファッションがアートになるとき）」と題されたこの展覧会では、エルザ・スキャパレリ時代の作品とローズベリーによる現代的なデザインが並べて展示されている。初期のニットウェアや革新的なクチュールジャケットなどがハイライトとなっている。
サウスケンジントンのV&Aで、ローズベリーはメゾンの起源に触れ、1927年のトロンプ・ルイユ（だまし絵）のボウタイセーターに注目した。「すべてはここから始まりました」とローズベリーは語る。「これは女性のワードローブに対する彼女の現代的な視点を非常によく物語っています」。このセーターはエルザ・スキャパレリの最初の作品であり、ブランドの革新的なアプローチの基準となった。ツアーでは過去と現在が結びつき、ローズベリーは自身の2022年春クチュール「アポロ」ドレスについて解説した。COVIDによるロックダウンを経て初めてランウェイで行ったショーのこの作品には、スキャパレリの刺繍のレプリカが取り入れられている。「アーカイブから何かを本格的に取り入れたのは、これが初めてでした」と彼は述べた。ナディは、ローズベリーのマルチカラーの「パズル」ドレスを称賛した。これは彼自身の人物画を再現するために、ニットのベースにスパンコールを縫い付け、筆致を模倣して手描きされたものだ。「これぞまさに現代クチュールの極致です」と彼女は語った。「一点物であり、再現しようとしてもできないでしょう」。鋭いショルダーラインと重厚な刺繍で知られるスキャパ・ジャケットなど、アウターウェアも大きな注目を集めた。ローズベリーは、スーパーボウルのハーフタイムショーに登場するポップスターからインスピレーションを得た、2021年秋クチュールのシュルレアリスム的なマタドール・ジャケットを紹介した。本展は、英ヴォーグ誌のシリーズ「Objects of Affection」でも取り上げられており、歴史的遺産と現代のクチュールを融合させている。
