Direktur kreatif Schiaparelli, Daniel Roseberry, memandu Chioma Nnadi dari British Vogue menelusuri pameran baru Victoria & Albert Museum mengenai rumah mode tersebut. Pameran bertajuk Schiaparelli: Fashion Becomes Art ini menampilkan karya dari era Elsa Schiaparelli bersanding dengan desain modern Roseberry. Sorotan utamanya mencakup pakaian rajut awal dan jaket adibusana yang inovatif.
Di V&A di South Kensington, Roseberry memulai dengan asal-usul rumah mode tersebut, menyoroti sweter dengan motif pita trompe l’oeil dari tahun 1927. “Segalanya bermula dari sini,” ujar Roseberry. “Ini sangat mewakili perspektif modernnya terhadap lemari pakaian wanita.” Sweter tersebut menandai kreasi pertama Elsa Schiaparelli dan menjadi penentu pendekatan inovatif merek tersebut terhadap pakaian wanita. Tur ini menghubungkan masa lalu dan masa kini, dengan Roseberry membahas gaun adibusana “Apollo” musim semi 2022 miliknya. Potongan ini, dari peragaan busana pertamanya setelah karantina wilayah COVID, menyertakan replika sulaman Schiaparelli. “Itu adalah pertama kalinya sesuatu dari arsip benar-benar menarik perhatian kami,” catatnya. Nnadi memuji gaun “teka-teki” warna-warni karya Roseberry, sebuah kreasi ulang lukisan sosok yang dilukis dengan tangan menggunakan payet yang dijahit di atas dasar rajutan untuk meniru sapuan kuas. “Ini adalah puncak mutlak dari adibusana modern,” ujarnya. “Ini hanya ada satu. Anda tidak akan bisa mereplikasinya meskipun Anda mau.” Pakaian luar menjadi pusat perhatian dengan jaket Schiap, yang dikenal karena bahunya yang tajam dan sulaman berat. Roseberry menyoroti jaket Matador surealis dari adibusana musim gugur 2021, yang terinspirasi dari bintang pop yang muncul di atas panggung saat pertunjukan paruh waktu Super Bowl. Pameran ini memadukan artefak bersejarah dengan adibusana kontemporer, sebagaimana ditampilkan dalam seri “Objects of Affection” di British Vogue.
