Olivier Saillard meluncurkan museum mode hidup di Paris

Kurator mode Olivier Saillard sedang menyelenggarakan pertunjukan harian di Fondation Cartier yang baru direnovasi di Paris sebagai bagian dari pameran Living Museum of Fashion. Acara ini menghidupkan kembali momen mode historis untuk melawan sifat statis dari tampilan museum. Acara berlangsung hingga 21 Maret, menampilkan tamu seperti Paloma Picasso dan Tilda Swinton.

Selama Paris Fashion Week, Olivier Saillard mengambil peran sebagai artis residen di Fondation Cartier, yang terletak di Palais-Royal berhadapan dengan Louvre. Pusat seni kontemporer ini, setelah renovasi yang menelan biaya lebih dari €230 juta oleh arsitek Jean Nouvel, mengundang Saillard untuk menciptakan pameran dan instalasi multifaset yang berpusat pada mode. Tema Saillard membahas pandangannya bahwa “museums kill fashion,” menjelaskan dalam wawancara dengan Vogue, “Things look very beautiful under glass, like taxidermied animal trophies in a chateau... All those clothes on display or in the reserves are a bit like ghosts.” Untuk melawan hal ini, Saillard mengatur koreografi pertunjukan untuk menghidupkan pakaian, dengan fokus pada pengalaman pemakainya. Ia menyatakan, “Clothing that’s on display no longer belongs to anybody, really, except the designer who made it... But the part that’s always fascinated me is the person who wore it, the space between animate and inanimate. Otherwise, it’s like gazing at a historic instrument without ever hearing its music.” Ia telah mengumpulkan barang-barang untuk “a museum of last chances, made up of forgotten, patched-up, anonymous things... And gestures, too, because those can’t be stored in a drawer.” Pada 13 Maret, Saillard mempresentasikan Répertoire n°1: Yves Saint Laurent 1971, The Scandal Collection, dibintangi Paloma Picasso, yang gayanya menginspirasi pertunjukan asli. Saillard mencatat, “here is a collection inspired by war, and the name Paloma symbolizes peace. There was something in all of that that I find very joyful.” Picasso, berbicara dari Swiss, mengingat reaksi negatif: “The press was so negative, I couldn’t understand why it would be so horrible... I saw it as something positive that French women were using dress as an act of resistance.” Ia berbagi bahwa tradisi lipstik merahnya dimulai sejak usia tiga tahun dengan ibunya, Françoise Gilot, dan merenungkan menjadi muse: “It’s because they do something different, because they evoke something special to you.” Gaya saat ini menekankan pakaian hitam dan bibir merah untuk menonjolkan desain perhiasannya. Akhir pekan depan, Tilda Swinton akan bergabung untuk Silent Models, kolaborasi kelima mereka, yang digambarkan Saillard sebagai “strangest yet.” Properti termasuk saputangan, pakaian kerja pekerja Prancis biru, dan manekin yang mewakili “a whole taxonomy of objects that have tried and failed to replace the human body since the 19th century.” Dalam email, Swinton menggambarkannya sebagai “a rich dialogue,” menambahkan, “one’s sense of identity is a truly flexible and ever-evolving matter (…) clothes need us just as we need them.” Ia menyoroti tema ketidakhadiran di arsip mode dan menyatakan kecintaan pada “the labor of a necktie” dan saputangan. The Living Museum of Fashion by Olivier Saillard & guests berlangsung di Fondation Cartier hingga 21 Maret.

Artikel Terkait

Matthieu Blazy presents Chanel Fall 2026 ready-to-wear collection at Paris Fashion Week, with models on runway amid colorful construction cranes at Grand Palais.
Gambar dihasilkan oleh AI

Matthieu Blazy meluncurkan koleksi busana siap pakai kedua Chanel

Dilaporkan oleh AI Gambar dihasilkan oleh AI

Pada Pekan Mode Paris, Matthieu Blazy mempresentasikan koleksi busana siap pakai musim gugur 2026 keduanya untuk Chanel, yang terinspirasi dari ide pendiri Coco Chanel tentang gaun fungsional dan fantastis. Pertunjukan di Grand Palais menampilkan set seperti lokasi konstruksi dengan crane berwarna primer, melambangkan karya yang sedang berlangsung. Blazy mengambil inspirasi dari wawancara dengan Coco Chanel pada 1950-an, yang menekankan gaun yang 'merayap' untuk siang hari dan 'terbang' untuk malam hari.

Palais Galliera di Paris mempersembahkan 'Fashion in the 18th Century: A Fantasized Legacy,' sebuah pameran yang mengeksplorasi pengaruh abadi gaya abad ke-18 terhadap dunia mode modern. Berlangsung hingga 12 Juli 2026, pameran ini menampilkan busana historis bersanding dengan rancangan kontemporer dari Dior, Chanel, dan desainer lainnya. Kurator Pascale Gorguet Ballesteros menggambarkan era tersebut sebagai sumber kenyamanan di masa yang penuh kecemasan.

Dilaporkan oleh AI

Marine Serre berkolaborasi dengan Museum Louvre untuk koleksi ready-to-wear musim gugur 2026, menampilkan potongan kuttur dari bahan daur ulang seperti potongan teka-teki Mona Lisa. Desainer ini melewatkan pertunjukan runway tradisional untuk menekankan kerajinan lambat, menyajikan karyanya melalui lookbook yang memadukan seni dan pakaian olahraga. Ini menandai kemitraan keduanya dengan museum tersebut, menyusul mantel tapestry daur ulang di pameran Louvre Couture tahun lalu.

Paris menjadi pemberhentian terakhir bulan fashion, menyusul pertunjukan di New York, London, dan Milan. Para desainer mempresentasikan koleksi yang memadukan tradisi dengan inovasi, mulai dari inspirasi floral Dior hingga eksplorasi dualitas Schiaparelli. Acara ini menyoroti bakat-bakat baru dan rumah mode mapan secara sama.

Dilaporkan oleh AI

Desainer Jacques Wei dan Yirantian Guo meluncurkan koleksi Musim Gugur 2026 mereka di ajang Shanghai Fashion Week, menampilkan siluet yang tidak konvensional dan busana wanita yang beragam. Wei mengambil inspirasi dari ikon seperti Cher dan menekankan proporsi yang unik, sementara Guo mengkategorikan tampilan karyanya untuk wanita karier, ibu rumah tangga modern, dan pekerja lepas. Peragaan busana tersebut berlangsung di tenda Xintiandi dan pusat Labelhood.

Sarah Staudinger dan Ari Emanuel menyelenggarakan pesta koktail di penthouse Chateau Marmont untuk merayakan edisi ketujuh Frieze Los Angeles. Acara tersebut mempertemukan tamu dari kalangan seni, fashion, desain, dan Hollywood. Sorotan utama adalah debut kolaborasi Tommy Bag edisi terbatas dengan seniman Merikokeb Berhanu.

Dilaporkan oleh AI

Label mode Georgia Situationist akan menampilkan pertunjukan resmi Paris Fashion Week pertamanya pada hari Selasa, menandai satu dekade sejak didirikan di tengah investasi terkini dan tantangan regional. Merek milik pendiri Irakli Rusadze, yang dikenal dengan tailoring arsitektural, telah mengamankan pendanaan swasta untuk memperluas operasinya dan memperkenalkan kategori produk baru.

 

 

 

Situs web ini menggunakan cookie

Kami menggunakan cookie untuk analisis guna meningkatkan situs kami. Baca kebijakan privasi kami untuk informasi lebih lanjut.
Tolak