Olivier Saillard lança museu vivo de moda em Paris

O curador de moda Olivier Saillard está apresentando performances diárias na Fondation Cartier recém-reformada em Paris, como parte da exposição Living Museum of Fashion. O evento revive momentos históricos da moda para contrabalançar a natureza estática das exposições em museus. A mostra vai até 21 de março, com convidados como Paloma Picasso e Tilda Swinton.

Durante a Paris Fashion Week, Olivier Saillard assumiu o papel de artista residente na Fondation Cartier, localizada no Palais-Royal, em frente ao Louvre. O centro de arte contemporânea, após uma renovação custando mais de 230 milhões de euros pelo arquiteto Jean Nouvel, convidou Saillard para criar uma exposição e instalação multifacetadas centradas na moda. O tema de Saillard aborda a sua visão de que “os museus matam a moda”, explicando numa entrevista à Vogue: “As coisas ficam muito bonitas sob vidro, como troféus de animais empalhados num castelo... Toda essa roupa em exibição ou nos depósitos é um pouco como fantasmas.”  nnPara contrariar isso, Saillard coreografa performances para dar vida às peças de roupa, focando na experiência de quem as veste. Ele afirmou: “Roupa em exibição já não pertence a ninguém, realmente, exceto ao estilista que a criou... Mas a parte que sempre me fascinou é a pessoa que a usou, o espaço entre o animado e o inanimado. Caso contrário, é como olhar para um instrumento histórico sem nunca ouvir a sua música.” Ele reuniu itens para “um museu das últimas chances, composto por coisas esquecidas, remendadas, anónimas... E gestos também, porque esses não podem ser guardados numa gaveta.”nnNo dia 13 de março, Saillard apresentou Répertoire n°1: Yves Saint Laurent 1971, The Scandal Collection, com Paloma Picasso no papel principal, cujo estilo inspirou o desfile original. Saillard observou: “Aqui está uma coleção inspirada na guerra, e o nome Paloma simboliza a paz. Havia algo em tudo isso que acho muito alegre.” Picasso, falando da Suíça, recordou a reação negativa: “A imprensa foi tão negativa, eu não conseguia entender por que seria tão horrível... Eu via isso como algo positivo, que as mulheres francesas usassem o vestido como ato de resistência.” Ela partilhou que a sua tradição de batom vermelho começou aos três anos com a mãe, Françoise Gilot, e refletiu sobre ser musa: “É porque elas fazem algo diferente, porque evocam algo especial para si.” O seu estilo atual enfatiza roupa preta e lábios vermelhos para destacar os seus desenhos de joias.nnNo próximo fim de semana, Tilda Swinton junta-se para Silent Models, a sua quinta colaboração, descrita por Saillard como a “mais estranha até agora”. Os adereços incluem lenços, roupas de trabalho francesas e manequins representando “uma taxonomia completa de objetos que tentaram e falharam em substituir o corpo humano desde o século XIX.” Num e-mail, Swinton descreveu-o como “um rico diálogo”, acrescentando: “o sentido de identidade é uma matéria verdadeiramente flexível e em constante evolução (…) a roupa precisa de nós assim como nós dela.” Ela destacou temas de ausência nos arquivos de moda e expressou apreço pelo “trabalho de uma gravata” e pelo lenço.nnO Living Museum of Fashion de Olivier Saillard & convidados continua na Fondation Cartier até 21 de março.

Artigos relacionados

Matthieu Blazy presents Chanel Fall 2026 ready-to-wear collection at Paris Fashion Week, with models on runway amid colorful construction cranes at Grand Palais.
Imagem gerada por IA

Matthieu Blazy apresenta segunda coleção prêt-à-porter da Chanel

Reportado por IA Imagem gerada por IA

Na Semana de Moda de Paris, Matthieu Blazy apresentou sua segunda coleção de prêt-à-porter outono 2026 para a Chanel, inspirada nas ideias da fundadora Coco Chanel sobre vestidos funcionais e fantásticos. O desfile no Grand Palais contou com um cenário de canteiro de obras com guindastes em cores primárias, simbolizando um trabalho em progresso. Blazy se inspirou em uma entrevista de 1950 com Coco Chanel, enfatizando vestidos que 'rastejam' para o dia e 'voam' para a noite.

O Palais Galliera, em Paris, apresenta a exposição 'Fashion in the 18th Century: A Fantasized Legacy', que explora a influência duradoura dos estilos do século XVIII na moda moderna. Em cartaz até 12 de julho de 2026, a mostra destaca peças históricas ao lado de criações contemporâneas de marcas como Dior e Chanel. A curadora Pascale Gorguet Ballesteros descreve a época como uma fonte de conforto em tempos de ansiedade.

Reportado por IA

Marine Serre colaborou com o Museu do Louvre para sua coleção ready-to-wear de outono 2026, apresentando peças de alta-costura feitas de materiais reciclados como peças de quebra-cabeça da Mona Lisa. A designer pulou um desfile tradicional para enfatizar a artesania lenta, apresentando seu trabalho por meio de um lookbook que mistura arte e sportswear. Esta é sua segunda parceria com o museu, após um casaco de tapeçaria reciclado na exposição Louvre Couture do ano passado.

Paris foi a última etapa do mês da moda, após desfiles em Nova Iorque, Londres e Milão. Estilistas apresentaram coleções que combinam tradição e inovação, desde as inspirações florais da Dior às explorações de dualidade da Schiaparelli. O evento destacou talentos emergentes e casas estabelecidas igualmente.

Reportado por IA

Os designers Jacques Wei e Yirantian Guo revelaram suas coleções de outono 2026 durante a Shanghai Fashion Week, exibindo silhuetas não convencionais e moda feminina multifacetada. Wei buscou inspiração em ícones como Cher e enfatizou proporções excêntricas, enquanto Guo categorizou seus visuais para mulheres de negócios, donas de casa modernas e freelancers. Os desfiles ocorreram nas tendas de Xintiandi e no centro Labelhood.

Sarah Staudinger e Ari Emanuel receberam uma festa de coquetéis no penthouse do Chateau Marmont para celebrar a sétima edição da Frieze Los Angeles. O evento reuniu convidados de círculos de arte, moda, design e Hollywood. Um destaque foi a estreia de uma colaboração de edição limitada da Tommy Bag com a artista Merikokeb Berhanu.

Reportado por IA

A marca de moda georgiana Situationist está pronta para apresentar o seu primeiro desfile oficial na Paris Fashion Week na terça-feira, marcando uma década desde a sua fundação em meio a investimentos recentes e desafios regionais. A marca do fundador Irakli Rusadze, conhecida pela alfaiataria arquitetónica, garantiu financiamento privado para expandir as suas operações e introduzir novas categorias de produtos.

 

 

 

Este site usa cookies

Usamos cookies para análise para melhorar nosso site. Leia nossa política de privacidade para mais informações.
Recusar