Marine Serre colaborou com o Museu do Louvre para sua coleção ready-to-wear de outono 2026, apresentando peças de alta-costura feitas de materiais reciclados como peças de quebra-cabeça da Mona Lisa. A designer pulou um desfile tradicional para enfatizar a artesania lenta, apresentando seu trabalho por meio de um lookbook que mistura arte e sportswear. Esta é sua segunda parceria com o museu, após um casaco de tapeçaria reciclado na exposição Louvre Couture do ano passado.
A coleção de outono 2026 de Marine Serre se baseia em seu diálogo contínuo com o Louvre, onde ela anteriormente apresentou um casaco de tapeçaria reciclado na exposição «Louvre Couture» do museu. Para esta temporada, ela criou cinco peças únicas de alta-costura e uma linha cápsula programada para lançar em abril, utilizando camisetas invendidas da loja de presentes do Louvre. nnUm item de destaque é um vestido construído com quase 3.000 peças de quebra-cabeça retratando a «Mona Lisa» de Leonardo da Vinci, costuradas juntas em uma base reforçada e envernizadas, exigindo 420 horas de trabalho. Serre explicou sua abordagem em uma prévia em sua sede em Paris: «Meu objetivo este ano é enquadrar a moda e a roupa como uma forma de arte, para que as pessoas parem de vê-la como algo que passa voando. Eu queria colocar as roupas em contexto.». nnTendo pulado passarelas nas últimas duas temporadas para priorizar a confecção meticulosa, Serre apresentou a coleção via lookbook fotografado por Arash Khaksari. As imagens evocam entrar em uma pintura, inspiradas nas obras-primas animadas por IA nas redes sociais, com elementos como blusas de poeta com mangas bufantes, vestidos com bustle e decotes retrato infundidos com detalhes de sportswear. nnTecidos técnicos se integram por toda parte: corpetes de malha preta em camisas brancas crocantes, cintos corset de neoprene em tops de camiseta e painéis de malha transparente em vestidos gráficos trompe-l'œil com acabamento de pele falsa. Um design de saia pannier desliza como uma segunda pele, combinando tops de scuba pretos com saias recicladas de camisas brancas, camisetas ou lenços de seda coloridos, acolchoados nos quadris. Outros destaques incluem um jaquetão preto sob medida com decote renascentista e um vestido coluna feito de 850 escovas de maquiagem. nnSerre enfatizou a transformação pelo esforço: «Trata-se de pegar coisas com pouco valor intrínseco e mostrar como o tempo e o esforço humano investidos em cada peça a transformam, no final, em uma criação de alta-costura.». nnEla planeja comparecer à gala anual de arrecadação de fundos do Louvre na terça-feira, com convidados vestindo seus designs, notando o alinhamento com o tema deste ano do Met Gala sobre moda e arte.
