Olivier Saillard lanserar levande modmuseum i Paris

Modekuratorn Olivier Saillard iscensätter dagliga föreställningar på den nyligen renoverade Fondation Cartier i Paris som en del av utställningen Levande museum för mode. Evenemanget återupplivar historiska modemoment för att motverka den statiska naturen i museiutställningar. Det pågår fram till 21 mars med gäster som Paloma Picasso och Tilda Swinton.

Under Paris modevecka har Olivier Saillard axlat rollen som artist in residence på Fondation Cartier, belägen vid Palais-Royal mittemot Louvren. Det samtida konstcentret, efter en renovering som kostat över 230 miljoner euro av arkitekten Jean Nouvel, bjöd in Saillard att skapa en mångfacetterad utställning och installation centrerad kring mode. Saillards tema tar upp hans syn att ”museer dödar mode”, och han förklarar i en intervju med Vogue: ”Saker ser väldigt vackra ut under glas, som uppstoppade djurtroféer i ett slott... Alla de där kläderna på display eller i magasinen är lite som spöken.” ̈n ̈nFör att motverka detta koreograferar Saillard föreställningar som ger liv åt plaggen, med fokus på bärarens upplevelse. Han säger: ”Kläder som visas upp tillhör egentligen ingen, utom kanske designern som skapade dem... Men det som alltid fascinerat mig är personen som bar dem, utrymmet mellan levande och livlöst. Annars är det som att betrakta ett historiskt instrument utan att någonsin höra dess musik.” Han har samlat föremål för ”ett museum för sista chanser, fyllt av glömda, lappade, anonyma saker... Och gester också, eftersom de inte kan läggas i en låda.” ̈n ̈nDen 13 mars presenterade Saillard Répertoire n°1: Yves Saint Laurent 1971, The Scandal Collection, med Paloma Picasso i huvudrollen, vars stil inspirerade den ursprungliga visningen. Saillard noterade: ”Här är en kollektion inspirerad av krig, och namnet Paloma symboliserar fred. Det fanns något i allt det där som jag tycker är väldigt glädjefyllt.” Picasso, som pratar från Schweiz, mindes motreaktionen: ”Pressen var så negativ, jag kunde inte förstå varför det skulle vara så hemskt... Jag såg det som något positivt att franska kvinnor använde kläder som ett motståndsakt.” Hon berättade att hennes tradition med röda läppar började vid tre års ålder med sin mor Françoise Gilot, och reflekterade över att vara en muse: ”Det är för att de gör något annorlunda, för att de väcker något speciellt hos dig.” Hennes nuvarande stil betonar svarta kläder och röda läppar för att framhäva hennes smyckedesigner. ̈n ̈nNästa helg ansluter Tilda Swinton för Silent Models, deras femte samarbete, som Saillard beskriver som deras ”mest udda hittills”. Rekvisita inkluderar näsdukar, franska arbetarblues och mannekänger som representerar ”en hel taxonomi av objekt som försökt och misslyckats med att ersätta den mänskliga kroppen sedan 1800-talet.” I ett mejl beskrev Swinton det som ”en rik dialog” och tillade: ”ens känsla av identitet är verkligen flexibel och ständigt föränderlig (…) kläder behöver oss precis som vi behöver dem.” Hon lyfte fram teman om frånvaro i modearkiv och uttryckte förtjusning för ”knypplandet av en slips” och näsduken. ̈n ̈nOlivier Saillards Levande museum för mode & gäster fortsätter på Fondation Cartier fram till 21 mars.

Relaterade artiklar

Matthieu Blazy presents Chanel Fall 2026 ready-to-wear collection at Paris Fashion Week, with models on runway amid colorful construction cranes at Grand Palais.
Bild genererad av AI

Matthieu Blazy presenterar sin andra Chanel prêt-à-porter-kollektion

Rapporterad av AI Bild genererad av AI

På Paris modevecka presenterade Matthieu Blazy sin andra höst 2026 prêt-à-porter-kollektion för Chanel, inspirerad av grundaren Coco Chanels idéer om funktionella och fantastiska klänningar. Visningen på Grand Palais hade en scenografi i form av en byggarbetsplats med kranar i primärfärger, som symboliserade ett pågående arbete. Blazy hämtade inspiration från en intervju med Coco Chanel från 1950-talet, där hon betonade klänningar som ”kryper” för dagen och ”flyger” för kvällen.

Palais Galliera i Paris visar utställningen 'Fashion in the 18th Century: A Fantasized Legacy', som utforskar 1700-talsstilarnas bestående inflytande på modernt mode. Utställningen pågår fram till den 12 juli 2026 och presenterar historiska plagg sida vid sida med samtida kreationer från bland annat Dior och Chanel. Kuratorn Pascale Gorguet Ballesteros beskriver epoken som en källa till tröst i en orolig tid.

Rapporterad av AI

Marine Serre har samarbetat med Louvremuseet för sin höst 2026 ready-to-wear-kollektion, med coutureplagg tillverkade av upcylade material som pusselbitar från Mona Lisa. Designern hoppade över en traditionell catwalk för att betona långsamt hantverk och presenterade sitt arbete via en lookbook som blandar konst och sportkläder. Detta är hennes andra samarbete med museet, efter en upcyklad tapestrykappa i fjolårets Louvre Couture-utställning.

Paris var slutstationen för modeveckan efter visningar i New York, London och Milano. Designers presenterade kollektioner som blandar tradition med innovation, från Diors blommiga inspirationer till Schiaparellis utforskningar av dualitet. Evenemanget lyfte fram både uppkommande talanger och etablerade modehus.

Rapporterad av AI

Designerna Jacques Wei och Yirantian Guo avtäckte sina höstkollektioner för 2026 under Shanghai Fashion Week, där de visade upp okonventionella silhuetter och mångfacetterat dammode. Wei hämtade inspiration från ikoner som Cher och betonade udda proportioner, medan Guo kategoriserade sina looks för affärskvinnor, moderna hemmafruar och frilansare. Visningarna ägde rum i Xintiandi-tälten och på Labelhood-scenen.

Sarah Staudinger och Ari Emanuel arrangerade en cocktailparty i penthuset på Chateau Marmont för att fira den sjunde upplagan av Frieze Los Angeles. Evenemanget samlade gäster från konst, mode, design och Hollywood-kretsar. Ett höjdpunkt var debuten av en limiterad utgåva av Tommy Bag i samarbete med konstnären Merikokeb Berhanu.

Rapporterad av AI

Det georgiska modemärket Situationist ska presentera sin första officiella visning på Paris modevecka på tisdag, vilket markerar ett decennium sedan grundandet mitt i senaste investeringar och regionala utmaningar. Grundaren Irakli Rusadzes märke, känt för arkitektonisk skrädderi, har säkrat privat finansiering för att utöka verksamheten och introducera nya produktkategorier.

 

 

 

Denna webbplats använder cookies

Vi använder cookies för analys för att förbättra vår webbplats. Läs vår integritetspolicy för mer information.
Avböj