Olivier Saillard lanserar levande modmuseum i Paris

Modekuratorn Olivier Saillard iscensätter dagliga föreställningar på den nyligen renoverade Fondation Cartier i Paris som en del av utställningen Levande museum för mode. Evenemanget återupplivar historiska modemoment för att motverka den statiska naturen i museiutställningar. Det pågår fram till 21 mars med gäster som Paloma Picasso och Tilda Swinton.

Under Paris modevecka har Olivier Saillard axlat rollen som artist in residence på Fondation Cartier, belägen vid Palais-Royal mittemot Louvren. Det samtida konstcentret, efter en renovering som kostat över 230 miljoner euro av arkitekten Jean Nouvel, bjöd in Saillard att skapa en mångfacetterad utställning och installation centrerad kring mode. Saillards tema tar upp hans syn att ”museer dödar mode”, och han förklarar i en intervju med Vogue: ”Saker ser väldigt vackra ut under glas, som uppstoppade djurtroféer i ett slott... Alla de där kläderna på display eller i magasinen är lite som spöken.” ̈n ̈nFör att motverka detta koreograferar Saillard föreställningar som ger liv åt plaggen, med fokus på bärarens upplevelse. Han säger: ”Kläder som visas upp tillhör egentligen ingen, utom kanske designern som skapade dem... Men det som alltid fascinerat mig är personen som bar dem, utrymmet mellan levande och livlöst. Annars är det som att betrakta ett historiskt instrument utan att någonsin höra dess musik.” Han har samlat föremål för ”ett museum för sista chanser, fyllt av glömda, lappade, anonyma saker... Och gester också, eftersom de inte kan läggas i en låda.” ̈n ̈nDen 13 mars presenterade Saillard Répertoire n°1: Yves Saint Laurent 1971, The Scandal Collection, med Paloma Picasso i huvudrollen, vars stil inspirerade den ursprungliga visningen. Saillard noterade: ”Här är en kollektion inspirerad av krig, och namnet Paloma symboliserar fred. Det fanns något i allt det där som jag tycker är väldigt glädjefyllt.” Picasso, som pratar från Schweiz, mindes motreaktionen: ”Pressen var så negativ, jag kunde inte förstå varför det skulle vara så hemskt... Jag såg det som något positivt att franska kvinnor använde kläder som ett motståndsakt.” Hon berättade att hennes tradition med röda läppar började vid tre års ålder med sin mor Françoise Gilot, och reflekterade över att vara en muse: ”Det är för att de gör något annorlunda, för att de väcker något speciellt hos dig.” Hennes nuvarande stil betonar svarta kläder och röda läppar för att framhäva hennes smyckedesigner. ̈n ̈nNästa helg ansluter Tilda Swinton för Silent Models, deras femte samarbete, som Saillard beskriver som deras ”mest udda hittills”. Rekvisita inkluderar näsdukar, franska arbetarblues och mannekänger som representerar ”en hel taxonomi av objekt som försökt och misslyckats med att ersätta den mänskliga kroppen sedan 1800-talet.” I ett mejl beskrev Swinton det som ”en rik dialog” och tillade: ”ens känsla av identitet är verkligen flexibel och ständigt föränderlig (…) kläder behöver oss precis som vi behöver dem.” Hon lyfte fram teman om frånvaro i modearkiv och uttryckte förtjusning för ”knypplandet av en slips” och näsduken. ̈n ̈nOlivier Saillards Levande museum för mode & gäster fortsätter på Fondation Cartier fram till 21 mars.

Relaterade artiklar

Matthieu Blazy presents Chanel Fall 2026 ready-to-wear collection at Paris Fashion Week, with models on runway amid colorful construction cranes at Grand Palais.
Bild genererad av AI

Matthieu Blazy unveils second Chanel ready-to-wear collection

Rapporterad av AI Bild genererad av AI

At Paris Fashion Week, Matthieu Blazy presented his sophomore fall 2026 ready-to-wear collection for Chanel, inspired by founder Coco Chanel's ideas on functional and fantastical dresses. The show at the Grand Palais featured a construction-site set with primary-colored cranes, symbolizing a work in progress. Blazy drew from a 1950s interview with Coco Chanel, emphasizing dresses that 'crawl' for day and 'fly' for evening.

An invitation-only event in Paris's Upper Marais offers the first public glimpse of Jean-Denis Franoux's vast collection of 25,000 fashion pieces, spanning from the 19th century to today. The 56-year-old fashion professor and former designer has structured the archive as an endowment fund named Regarderobes to protect it from sale and share it with educational institutions. Around 150 handpicked items, including 50 complete looks, are on display through Saturday.

Rapporterad av AI

The Palais Galliera in Paris is showcasing 'Fashion in the 18th Century: A Fantasized Legacy,' an exhibition exploring the enduring influence of 18th-century styles on modern fashion. Running through July 12, 2026, the display highlights historical garments alongside contemporary designs from Dior, Chanel, and others. Curator Pascale Gorguet Ballesteros describes the era as a source of comfort in anxious times.

During Paris Fashion Week for the Fall 2026 season, several notable parties drew celebrities and fashion insiders. Highlights included a daytime event at Roger Vivier and an evening gathering hosted by De La Vali. These events showcased new collections and archival inspirations amid the city's vibrant social scene.

Rapporterad av AI

London's Victoria and Albert Museum hosted a star-studded dinner on March 25 to celebrate the opening of the first UK exhibition dedicated to Schiaparelli. Celebrities including Daisy Edgar-Jones, Elizabeth Debicki, and Chase Infiniti joined creative director Daniel Roseberry for the event. The exhibition traces the legacy of Elsa Schiaparelli and the house's modern visions.

Designers Jacques Wei and Yirantian Guo unveiled their Fall 2026 collections during Shanghai Fashion Week, showcasing unconventional silhouettes and multifaceted womenswear. Wei drew inspiration from icons like Cher and emphasized weird proportions, while Guo categorized her looks for businesswomen, modern housewives, and freelancers. The shows took place at Xintiandi tents and the Labelhood hub.

Rapporterad av AI

Vogue kicked off Met Gala weekend with its annual First Friday party at Madame Tussauds in Times Square. Hosted by Chloe Malle, Teyana Taylor, and Simone Ashley, the event drew designers, models, and celebrities amid wax figures of stars like Beyoncé and Rihanna. Guests embraced the 'Bodies, Bodies, Bodies' dress code tied to the Costume Institute's upcoming exhibit.

 

 

 

Denna webbplats använder cookies

Vi använder cookies för analys för att förbättra vår webbplats. Läs vår integritetspolicy för mer information.
Avböj