Metropolitan Museum öppnar nya gallerier för Costume Institute

Metropolitan Museum of Art har avtäckt Condé M. Nast Galleries för sitt Costume Institute och förvandlat en före detta presentbutik till en förstklassig utställningsyta. Det nästan 1 100 kvadratmeter stora området, som ligger i anslutning till Great Hall, hyser utställningen 'Costume Art' där mode paras ihop med konstverk från museets olika samlingar. Museiintendenten Andrew Bolton beskrev mode som något 'bortom konst' eftersom det förkroppsligar levd erfarenhet.

Costume Institutes utbyggnad placerar mode i hjärtat av museet, mellan de egyptiska gallerierna och de grekiska och romerska gallerierna. Gallerierna har designats av den Brooklyn-baserade arkitektbyrån Peterson Rich Office – ledd av Nathan Rich och Miriam Peterson – och består av fem sammanlänkade utrymmen med trösklar i kalksten, golv i grå- och vitsten, takbjälkar och väggar i venetiansk puts. 'Det var tvunget att kännas som om det alltid hade varit där', säger Nathan Rich om det flexibla, roterande utställningsutrymmet som utvecklats i samarbete med Bolton. Max Hollein, museets vd och chef, kallar flytten för 'en kraftfull fortsättning' på institutionens identitet snarare än en revolution. Gallerierna är namngivna efter Condé M. Nast, grundaren av Vogue och Vanity Fair. Utställningen 'Costume Art' utforskar den klädda kroppen genom kontraster, som ett grekiskt kärl från 460 f.Kr. ställt bredvid en Fortuny-klänning från 1920-talet, eller Albrecht Dürers 'Smärtomannen' tillsammans med Vivienne Westwoods 'Martyr to Love'-jacka. Bolton ville presentera mode som en lins för konst och skapa nya betydelser genom formella, konceptuella, politiska eller humoristiska kopplingar. Formgivare och konstnärer hyllar skiftet. Michael Kors betonar institutets roll i att lyfta fram modets kopplingar till populärkultur, politik och konst. Tory Burch menar att det erkänner mode som en väsentlig del av vår gemensamma historia. Konstnären Maurizio Cattelan observerar att mode och konst numera delar besattheten av kroppen, makt och begär, och ramar in modet som en form av narrativ. Kritiken var mild; New Museums chef Massimiliano Gioni ser mode som en värdefull disciplin som speglar mänskliga begär, även om det kanske inte är 'konst'.

Relaterade artiklar

Stars including Rihanna, Beyoncé, and others arrive on the red carpet at the 2026 Met Gala, embodying the 'Fashion is Art' theme.
Bild genererad av AI

2026 Met Gala: Stars arrive on red carpet

Rapporterad av AI Bild genererad av AI

As coverage of fashion's biggest night continues, celebrities including Rihanna, A$AP Rocky, Sabrina Carpenter, and more joined co-chairs Beyoncé, Nicole Kidman, and Venus Williams at the Metropolitan Museum of Art. Photographer Phil Oh captured arrivals starting at 4:30 p.m. from the foot of the steps, aligning with the 'Fashion is Art' dress code for the 'Costume Art' exhibition.

The Metropolitan Museum of Art has launched 'Costume Art,' its inaugural exhibition in the new permanent Condé Nast Galleries. Curator Andrew Bolton structured the show around diverse body typologies to connect fashion and art through the human form. Interactive mannequins by sculptor Samar Hejazi reflect visitors' own images, fostering personal empathy.

Rapporterad av AI

The Metropolitan Museum of Art has released a catalog for its upcoming 'Costume Art' exhibition, reframing fashion alongside paintings and sculptures. Curator Andrew Bolton commissioned paper assemblages from artist Julie Wolfe to highlight connections between art and clothing. The catalog features side-by-side images of artworks and dressed mannequins.

Building on the glamour of the 2026 Met Gala's 'Fashion Is Art' dress code—which celebrated the Costume Institute’s 'Costume Art' exhibition—the red carpet showcased sculpted bodices, vibrant hues, trompe l'oeil effects, prosthetic details, and naked dressing interpretations. The Kardashian-Jenners and Hailey Bieber led the trends with painterly body depictions and sculptural silhouettes.

Rapporterad av AI

Celebrities at the 2026 Met Gala embraced the 'Fashion Is Art' dress code with surreal accessories, masks, and direct references to famous artworks. Attendees like Gwendoline Christie and Katy Perry wore eerie masks, while others channeled paintings by Klimt and Sargent. The event highlighted bold interpretations of art history on the red carpet.

Australian Fashion Week celebrated its 30th anniversary by presenting resort 2027 collections at the Museum of Contemporary Art in Sydney. The event featured a shift toward minimalist designs from established labels and increased visibility for emerging talent.

Rapporterad av AI

Designer Dries Van Noten is set to open his new Fondazione at Palazzo Pisani Moretta in Venice on April 25 with an exhibition titled “The Only True Protest Is Beauty.” The presentation features around 200 works blending fashion, craft, and art from various makers and periods. Van Noten describes beauty as essential in challenging times, drawing from a 1960s line by Phil Ochs.

 

 

 

Denna webbplats använder cookies

Vi använder cookies för analys för att förbättra vår webbplats. Läs vår integritetspolicy för mer information.
Avböj