متحف المتروبوليتان يفتتح قاعات جديدة لمعهد الأزياء

كشف متحف المتروبوليتان للفنون النقاب عن قاعات "كوندي إم. ناست" (Condé M. Nast) التابعة لمعهد الأزياء، محولاً متجر هدايا سابقاً إلى مساحة عرض متميزة. وتستضيف المساحة الجديدة، التي تبلغ مساحتها قرابة 12 ألف قدم مربع وتقع بمحاذاة القاعة الكبرى، معرض "فن الأزياء" (Costume Art)، الذي يجمع بين الموضة وأعمال فنية من مختلف مقتنيات المتحف. وقد وصف أمين المعرض أندرو بولتون الأزياء بأنها "أبعد من مجرد فن" لتجسيدها التجربة المعاشة.

يضع توسع معهد الأزياء الموضة في قلب المتحف، بين قاعات الفن المصري وقاعات الفن اليوناني والروماني. صُممت القاعات من قبل مكتب "بيترسون ريتش أوفيس" (Peterson Rich Office) الذي يتخذ من بروكلين مقراً له -بقيادة ناثان ريتش وميريام بيترسون- وتتألف من خمس مساحات مترابطة تتميز بعتبات من الحجر الجيري، وأرضيات من الحجر الرمادي والأبيض، وأسقف ذات عوارض خشبية، وجدران من الجص البندقي. وعن هذه المساحة المرنة والمتغيرة التي طُورت بالتعاون مع بولتون، قال ناثان ريتش: "كان ينبغي أن تبدو وكأنها كانت موجودة هناك دائماً". واعتبر ماكس هولين، الرئيس التنفيذي ومدير المتحف، هذه الخطوة "استمراراً قوياً" لهوية المؤسسة وليست ثورة عليها. وتحمل القاعات اسم كوندي إم. ناست، مؤسس مجلتي "فوغ" (Vogue) و"فانيتي فير" (Vanity Fair). يستكشف معرض "فن الأزياء" جسد الإنسان المكسو بالملابس من خلال وضع تقابلات مثل إناء يوناني يعود لعام 460 قبل الميلاد بجانب ثوب من تصميم فورتوني (Fortuny) يعود لعشرينيات القرن الماضي، أو لوحة "رجل الأحزان" لألبرشت دورر مع سترة "شهيد الحب" لفيفيان ويستوود. سعى بولتون إلى تقديم الموضة كعدسة للفن، خالقاً دلالات جديدة عبر اقترانات شكلية أو مفاهيمية أو سياسية أو فكاهية. وقد أشاد مصممون وفنانون بهذا التحول؛ حيث أشار مايكل كورس إلى دور المعهد في تسليط الضوء على روابط الموضة بالثقافة الشعبية والسياسة والفن، بينما قالت توري بورش إن هذه الخطوة تعترف بالموضة كعنصر أساسي في التاريخ المشترك. ولاحظ الفنان ماوريتسيو كاتيلان أن الموضة والفن يتشاركان الآن الهوس بالجسد والقوة والرغبة، مؤطراً الموضة كنوع من السرد. وكانت الانتقادات طفيفة، إذ يرى ماسيميليانو جيوني، مدير المتحف الجديد (New Museum)، أن الموضة تخصص قيم يعكس الرغبات، حتى وإن لم تكن "فناً" بالمعنى التقليدي.

مقالات ذات صلة

Stars including Rihanna, Beyoncé, and others arrive on the red carpet at the 2026 Met Gala, embodying the 'Fashion is Art' theme.
صورة مولدة بواسطة الذكاء الاصطناعي

2026 Met Gala: Stars arrive on red carpet

من إعداد الذكاء الاصطناعي صورة مولدة بواسطة الذكاء الاصطناعي

As coverage of fashion's biggest night continues, celebrities including Rihanna, A$AP Rocky, Sabrina Carpenter, and more joined co-chairs Beyoncé, Nicole Kidman, and Venus Williams at the Metropolitan Museum of Art. Photographer Phil Oh captured arrivals starting at 4:30 p.m. from the foot of the steps, aligning with the 'Fashion is Art' dress code for the 'Costume Art' exhibition.

The Metropolitan Museum of Art has launched 'Costume Art,' its inaugural exhibition in the new permanent Condé Nast Galleries. Curator Andrew Bolton structured the show around diverse body typologies to connect fashion and art through the human form. Interactive mannequins by sculptor Samar Hejazi reflect visitors' own images, fostering personal empathy.

من إعداد الذكاء الاصطناعي

The Metropolitan Museum of Art has released a catalog for its upcoming 'Costume Art' exhibition, reframing fashion alongside paintings and sculptures. Curator Andrew Bolton commissioned paper assemblages from artist Julie Wolfe to highlight connections between art and clothing. The catalog features side-by-side images of artworks and dressed mannequins.

Building on the glamour of the 2026 Met Gala's 'Fashion Is Art' dress code—which celebrated the Costume Institute’s 'Costume Art' exhibition—the red carpet showcased sculpted bodices, vibrant hues, trompe l'oeil effects, prosthetic details, and naked dressing interpretations. The Kardashian-Jenners and Hailey Bieber led the trends with painterly body depictions and sculptural silhouettes.

من إعداد الذكاء الاصطناعي

Celebrities at the 2026 Met Gala embraced the 'Fashion Is Art' dress code with surreal accessories, masks, and direct references to famous artworks. Attendees like Gwendoline Christie and Katy Perry wore eerie masks, while others channeled paintings by Klimt and Sargent. The event highlighted bold interpretations of art history on the red carpet.

Australian Fashion Week celebrated its 30th anniversary by presenting resort 2027 collections at the Museum of Contemporary Art in Sydney. The event featured a shift toward minimalist designs from established labels and increased visibility for emerging talent.

من إعداد الذكاء الاصطناعي

Designer Dries Van Noten is set to open his new Fondazione at Palazzo Pisani Moretta in Venice on April 25 with an exhibition titled “The Only True Protest Is Beauty.” The presentation features around 200 works blending fashion, craft, and art from various makers and periods. Van Noten describes beauty as essential in challenging times, drawing from a 1960s line by Phil Ochs.

 

 

 

يستخدم هذا الموقع ملفات تعريف الارتباط

نستخدم ملفات تعريف الارتباط للتحليلات لتحسين موقعنا. اقرأ سياسة الخصوصية الخاصة بنا سياسة الخصوصية لمزيد من المعلومات.
رفض