Designmässan Matter and Shape har återvänt till Jardin des Tuileries för sin tredje upplaga under Paris Fashion Week. Mässen, som är kuraterad för att överbrygga mode och design, bjuder på över 70 utställare som visar upp keramik, smycken, möbler och mer. Den pågår från fredag till måndag, 9 mars, och lockar en blandning av kreativa personer och smakbildare.
Matter and Shape, en kuraterad designmässa, öppnade i fredags i Jardin des Tuileries i Paris, i samband med Paris Fashion Week. Nu i sitt tredje år har evenemanget vuxit betydligt, från 30 utställare vid premiären till mer än 70 denna gång. Temat för 2026, med titeln ”Scale”, hämtar inspiration från Rem Koolhaas och Bruce Maus bok från 1995, S, M, L, XL. Organiserad mer som en salong än en traditionell mässa strävar mässan efter att introducera design för modepubliken. Besökare inkluderar stylister, hotellier, butiksägare, restaurangägare, studenter, kreativa direktörer, tidningsredaktörer, musekuratorer, konstnärer och gallerister. Kända besökare som siktats inkluderar chefredaktören för Interview, Mel Ottenberg, och fotografen Wolfgang Tillmans, som tittade på textilier, bordsserviser, belysning, dofter, keramik och möbler från oberoende designers, arkitekter, arvsmärken, familjeföretag och gallerier. Dan Thawley, den i Paris baserade australiske författaren, redaktören och kreativa konsulten som leder mässan, betonade överlappningen mellan mode och design. ”Jag tror att stora kreativa direktörer inom mode alltid har varit kuratorer”, sade Thawley. Han noterade att designers hem speglar deras inspirationer genom böcker, möbler och objekt, och att kopplingarna mellan konst, mode och design nu är mer synliga. Mässan inkluderar kontemplativa utrymmen: ett läsrumsutrymme i partnerskap med Villa Hegra, ett café av det parisiska stället Dreamin’ Man i samarbete med Zara Home, och en tillfällig restaurang av kulinariska studion Balbosté. Thawley beskrev det som ”en kuraterad promenad genom sidorna i en tidning”, som firar upptäckter inom design mitt i den digitala tillgängligheten. ”Vi lever i en tid när vi tror att allt är tillgängligt och känt via internet på sekunder”, tillade han, ”men verkligheten är att det fortfarande finns så många kryphål och dolda fällluckor med vackra saker att upptäcka.” Höjdpunkterna inkluderar Lindsey Adelmans Andromeda-takkronor och vägglampor i stål, marmor och kvartsit till studiens 20-årsjubileum; en Lobmeyr-installation av Luca Guadagnino med Guglielmo Ulrich-verk; Georg Jensens utställning ”Chance Encounters” med arkivsmycken av kvinnliga konstnärer som Kim Naver och Nanna Ditzel; Ann Demeulemeesters hemprodukter med Serax, inklusive karaffer och en vägglampa; Petite Fritures återutgivning av René Herbsts Sandows-kollektion från 1927; och Fondation Arp-Taeubers utställning av Sophie Taeuber-Arp-verk med samtida tolkningar av hantverkare som Sophie Toporkoff och Christopher Farr.
