Matter and Shapeデザイン・フェアが、パリ・ファッションウィーク中に第3回目をチュイルリー庭園で開催した。ファッションとデザインを結ぶことを目的にキュレーションされたこのイベントでは、70を超える出展者が陶器、ジュエリー、家具などを展示。金曜日から月曜日までの3月9日まで続き、クリエイターやトレンドメーカーらが集まる。
Matter and Shapeは、キュレーションされたデザイン・フェアで、金曜日にパリのチュイルリー庭園でオープンし、パリ・ファッションウィークと同時開催された。3年目を迎えた今回、初回時の30社から大幅に拡大し、70社以上が出展。2026年のテーマ「Scale」は、レム・コールハースとブルース・モーの1995年の書籍『S, M, L, XL』から着想を得ている。nn伝統的な見本市というよりサロン的な形式で組織されたこのフェアは、ファッションの観客にデザインを紹介することを目指している。参加者にはスタイリスト、ホテル経営者、ショップオーナー、レストラン経営者、学生、クリエイティブディレクター、雑誌編集者、博物館キュレーター、アーティスト、ギャラリストらが含まれる。目立った来場者には『Interview』編集長のメル・オッテンベルグ氏や写真家のヴォルフガング・ティルマンス氏がおり、独立系デザイナー、建築家、伝統ブランド、家族経営企業、ギャラリーによるテキスタイル、食器、照明、香り、陶器、家具などを閲覧した。nnフェアを主宰するパリ在住のオーストラリア人ライター・編集者・クリエイティブコンサルタントのダン・ソーリー氏は、ファッションとデザインの重なりを強調した。「ファッションの偉大なクリエイティブディレクターは、常にキュレーターだったと思います」とソーリー氏は語った。デザイナーの自宅が書籍、家具、物体を通じてインスピレーションを反映していること、そしてアート、ファッション、デザインのつながりが今やより明確になっている点を指摘した。nnフェアには思索の場も設けられており、Villa Hegraとの提携によるリーディングルーム、パリの人気店Dreamin’ ManによるZara Homeとのコラボカフェ、料理スタジオBalbostéによる一時的なレストランがある。ソーリー氏はこれを「雑誌のページを巡るキュレーションされた散策」と表現し、デジタルでの入手しやすさの中でデザインの発見を祝うものだと述べた。「私たちはすべてがインターネットで数秒でアクセス可能で知り尽くされている時代に生きています」と彼は付け加えた。「しかし現実には、まだ多くの抜け穴や隠された扉があり、美しいものが発見されるのです。」nn注目作品には、リンジー・アデルマンのスタジオ20周年を記念したスチール、大理石、クォーツァイト製のAndromedaシャンデリアとウォールランプ；ルカ・グァダニーノによるロブマイヤーのインスタレーションでグイリエルモ・ウルリッヒの作品；ゲオルグ・イェンセンの「Chance Encounters」展でキム・ナバーやナンナ・ディッツェルら女性アーティストのアーカイブジュエリー；Seraxとのアン・デメウレメスターのホームウェア（カルाफやウォールランプを含む）；プチ・フリチュールのルネ・エルブストの1927年Sandowsコレクション再販；そしてFondation Arp-Taeuberによるゾフィー・テーバー・アルプ作品の展示と、ソフィー・トポルコフやクリストファー・ファーら現代職人による解釈がある。
