ミラノデザインウィークのサローネ・デル・モービレには今年、30を超えるファッションブランドが参加し、ラグジュアリーファッションと家具・デザインが融合しました。イベントの人気が高まる中、参加者は商業的な側面が強まっていると指摘しています。グッチ、トッズ、ジル サンダーなどのブランドが、クラフトマンシップとブランドの伝統を強調するアクティベーションを展開しました。
毎年4月、ミラノは「サローネ・デル・モービレ」とその関連イベントの開催期間中、家具とインテリアデザインの世界的拠点へと変貌を遂げます。『Tank Magazine』のCEO、キャロライン・イッサ氏によれば、今年はディオール、ルイ・ヴィトン、エルメス、プラダ、グッチ、ジル サンダーなど、30を超えるファッションブランドがこの祭典に参加しました。彼女は、会場がブランドのアクティベーションで「過密状態」であると評しつつも、プレスリリース以上の真正性に欠け、ギミックのように感じられる取り組みもあったと指摘しています。ミッソーニ家のライター兼デザイナーであるマルゲリータ・マッカパーニ・ミッソーニ氏は、イベントが専門的な家具の核心部と、ブランドが熱心に活用しようとする「巨大なマーケティングの瞬間」へと分裂していると観察し、ファッションとのクロスオーバーを、コレクションの多忙な時期における好機と捉えていると述べました。グッチは、サン・シンプリチャーノ修道院で創業者グッチオ・グッチの初期から近年のクリエイティブ・ディレクターに至るまでの歴史を辿る12枚のカスタムタペストリーを展示しました。ジル サンダーは、ソフィア・コッポラやハンス・ウルリッヒ・オブリストといった著名人による推薦図書を揃えたインスタレーション「Reference Library」を制作しました。トッズはミケーレ・デ・ルッキやガエタノ・ペッシェといったデザイナーから着想を得て、アイコンである「ゴンミーノ」ローファーを再解釈しました。CEOのディエゴ・デッラ・ヴァッレ氏は、このイベントが職人技の卓越性と再創造を披露する場であると強調しています。ラグジュアリーブランド以外でも、H&Mホームがパラッツォ・アチェルビでケリー・ウェアストラーとのコラボレーションを発表したほか、アーケットはライラ・ゴハールと協力し、巨大な果物や野菜が登場するシュールなメリーゴーランドを展開しました。イソップは、再利用素材を用いた「The Factory of Light（光の工場）」で、同ブランド初となる照明デザインを披露しました。これらのアクティベーションはユニークな体験を優先しており、過密なスケジュールの中でブランドが差別化を図る一助となりました。
