La feria de diseño Matter and Shape ha regresado al Jardin des Tuileries para su tercera edición durante la Semana de la Moda de París. Curada para unir moda y diseño, el evento cuenta con más de 70 expositores que muestran cerámica, joyería, muebles y mucho más. Se celebra desde el viernes hasta el lunes 9 de marzo, atrayendo a una mezcla de creativos y formadores de tendencias.
Matter and Shape, una feria de diseño curada, abrió el viernes en el Jardin des Tuileries en París, coincidiendo con la Semana de la Moda de París. Ahora en su tercer año, el evento ha crecido significativamente, pasando de 30 expositores en su debut a más de 70 esta vez. El tema de 2026, titulado «Scale», se inspira en el libro de 1995 de Rem Koolhaas y Bruce Mau S, M, L, XL. Organizada más como un salón que como una feria comercial tradicional, la feria busca introducir el diseño al público de la moda. Los asistentes incluyen estilistas, hoteleros, propietarios de tiendas, restauradores, estudiantes, directores creativos, editores de revistas, curadores de museos, artistas y galeristas. Visitantes destacados avistados incluyen al editor en jefe de Interview, Mel Ottenberg, y al fotógrafo Wolfgang Tillmans, que recorrieron textiles, vajillas, iluminación, fragancias, cerámica y muebles de diseñadores independientes, arquitectos, marcas de herencia, empresas familiares y galerías. Dan Thawley, el escritor, editor y consultor creativo australiano con base en París que dirige la feria, enfatizó la superposición entre moda y diseño. «Creo que los grandes directores creativos en moda siempre han sido curadores», dijo Thawley. Notó que los hogares de los diseñadores reflejan sus inspiraciones a través de libros, muebles y objetos, y que las conexiones entre arte, moda y diseño son ahora más visibles. La feria incluye espacios contemplativos: una sala de lectura en colaboración con Villa Hegra, un café del local parisino Dreamin’ Man en colaboración con Zara Home, y un restaurante efímero del estudio culinario Balbosté. Thawley lo describió como «un paseo curado por las páginas de una revista», celebrando descubrimientos en diseño en medio de la accesibilidad digital. «Vivimos en una época en la que pensamos que todo es accesible y conocido a través de internet en segundos», añadió, «pero la realidad es que todavía hay tantos resquicios y trampas ocultas de cosas hermosas por descubrir». Destacados incluyen los candelabros y apliques Andromeda de Lindsey Adelman en acero, mármol y cuarzo para el 20º aniversario del estudio; una instalación de Lobmeyr por Luca Guadagnino con piezas de Guglielmo Ulrich; la exposición «Chance Encounters» de Georg Jensen de joyería de archivo por artistas femeninas como Kim Naver y Nanna Ditzel; artículos para el hogar de Ann Demeulemeester con Serax, incluyendo carafas y una lámpara de pared; la reedición de Petite Friture de la colección Sandows de 1927 de René Herbst; y la muestra de la Fondation Arp-Taeuber de obras de Sophie Taeuber-Arp con interpretaciones contemporáneas por artesanos como Sophie Toporkoff y Christopher Farr.
